Este mês de Novembro a rubrica Em Foco é dedicada a João Madureira, para assinalar o 50.º aniversário do compositor.
A obra de João Madureira inclui composições para orquestra, formações de câmara, instrumento solo com e sem electrónica, música vocal e lírico-dramática e também música para teatro. Na sua linguagem o compositor integra as várias «rupturas» da história da música, recorrendo às técnicas e estéticas tanto dos séculos XX e XXI, entre as quais o serialismo e o (pós)espectralismo, como do passado mais distante. Ligado aos princípios estéticos do pós-modernismo tardio, João Madureira criou no panorama musical português uma voz singular. Não é apenas o «beber» das várias fontes, como a música antiga, a cultura centro-africana ou fenómenos extra-musicais, que lhe interessa. Estas fontes permitem-lhe enraizar na sua música várias dimensões metalinguísticas.
Em Novembro visitem a secção Em Foco do MIC.PT com uma nova Entrevista a João Madureira, cuja Festa de Aniversário decorrerá a 12 de Dezembro no O'culto da Ajuda em Lisboa, contando com a participação do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Sond’Ar-te Electric Ensemble, Coro da ESML, Paulo Lourenço e João Pereira Coutinho. Adicionalmente, duas obras deste compositor editado pelo MIC.PT serão apresentadas no âmbito do Festival Música Viva 2021 (6-20 de Novemrbo, O'culto da Ajuda em Lisboa): Ausgraben und Erinnern (2006) para grupo instrumental, pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble +, sob a direcção de Petter Sundkvist (dia 6); e Rosto (2021; estreia absoluta; encomenda: Miso Music Portugal), pelos Neue Vocalsolisten Stuttgart (dia 11).

Em Novembro Amílcar Vasques-Dias participará como compositor e pianista no colóquio interdisciplinar O Conhecimento das Árvores/ Árvores do Conhecimento, que decorrerá nos dias 11 e 12 na Faculdade de Letras e na Casa Comum da Universidade do Porto. Neste contexto, este compositor editado pelo MIC.PT realizará uma conferência/ concerto, Da Seiva à Música, com as obras para piano solo da sua autoria: Azinheira de silêncio, Acácia de ninhos, Cerejas-pão, Sobreiro e Limoeiro. Adicionalmente, a Amílcar Vasques-Dias juntar-se-á também o flautista Jorge Salgado Correia para interpretar mais duas peças do compositor: Glicínia (2000) para flauta solo e Não Mais Sob a Árvore de Bô (1997) para flauta e piano.

A estreia do novo Concerto para Orquestra de Christopher Bochmann, pela Orquestra Metropolitana dirigida por Pedro Amaral, terá lugar a 19 e 20 de Novembro no Cinema-Teatro Joaquim d'Almeida em Montijo e no Picadeiro Real em Lisboa. Nestes concertos, Canal da Mancha, ecoam obras de compositores ingleses que encontraram neste lado do Canal influências artísticas fundamentais – Edward Elgar, Frederick Delius e Christopher Bochmann, compositor editado pelo MIC.PT que reside em Portugal há mais de 40 anos. À semelhança do Concerto para Orquestra de Bartók, Christopher Bochmann percorre na nova obra os diferentes naipes da orquestra, recorrendo a uma escrita concertante.

A peça para violino solo Oi In Lov (1997) de Cândido Lima, compositor editado pelo MIC.PT, será interpretada pelo violinista Sergiu Năstasă no próximo dia 13 de Novembro no contexto do concerto intitulado EROS KAI THANATOS, que terá lugar no âmbito do Festival Meridian – Planetarium organizado pela Secção Romena da ISCM (Sociedade Internacional de Música Contemporânea). Como em tantos outros títulos, também neste caso Cândido Lima joga com a sonoridade e o sentido de várias palavras numa palavra só. Oi In Lov é um anagrama de «violino» e um eco do verso All you need is love dos Beatles, contudo, se o mesmo concerne também à própria música é outra questão... Esta obra de Cândido Lima foi escolhida para o Festival Meridian – Planetarium no âmbito da ISCM Collaborative Series, no seguimento da candidatura oficial da Miso Music Portugal/ MIC.PT enquanto Secção Portuguesa da ISCM. O formato da 16.ª edição do Festival Internacional Meridian (7-14 de Novembro) foi adaptado à situação pandémica na Roménia, sendo que todos os eventos serão transmitidos on-line.

No dia 1 de Outubro foram anunciados os vencedores do Prémio Internacional de Composição – Órgãos do Palácio Nacional de Mafra (promovido pelo Ministério da Cultura e Município de Mafra): na Categoria A (Obra Original para os Seis Órgãos), Diogo da Costa Ferreira (compositor editado pelo MIC.PT), pela partitura Écho de la Pensée; e na categoria B (Transcrição para Seis Órgãos), Luís Neto da Costa, pela partitura Beethoven, Abertura Coriolano. Nesta 4.ª edição, o júri (Yves Rechsteiner, Federico Del Sordo, Eugénio Amorim e João Vaz) apreciou 22 candidaturas submetidas a concurso, tendo ainda atribuído duas Menções Honrosas: a Jef Vloemans e Daniel Filipe Santos Sousa. A estreias das novas obras realizam-se em concerto agendado para o dia 17 de Novembro na Basílica do Palácio Nacional de Mafra. Adicionalmente, no âmbito do programa Bolsas Jovens Criadores 2021 promovido pelo Centro Nacional de Cultura, foi atribuída a Diogo da Costa Ferreira uma Bolsa de Criação para a composição de uma nova ópera de câmara a partir da obra O Abraço de Lima de Freitas.

Durante o mês de Novembro, a música de Hugo Vasco Reis, compositor editado pelo MIC.PT, será apresentada em Águeda e Burgos (Espanha). A peça Oceano Nox (2020) para soprano, flauta de bisel, violoncelo e piano, será interpretada pelo Borealis Ensemble, no dia 3 de Novembro, no Centro de Artes de Águeda no contexto dos Festivais de Outono 2021. Neste concerto o Borealis Ensemble com António Carrilho (flautas de bisel), Helena Marinho (piano e pianoforte), Sara Braga Simões (soprano) e Catherine Strynckx (violoncelo), apresentará o projecto Este som de o mar praiar (Mensagem [1934], Fernando Pessoa), que pretende revisitar a ligação entre o mar e a composição/ interpretação, promovendo a criação de novos repertórios e apresentando obras do património musical português relacionadas com a temática. Adicionalmente, no Centro de Arte Caja de Burgos (Espanha), a exposição Num Único Acorde com uma vídeo-instalação e pintura de Pedro Vaz (autor do projecto) e com música de Hugo Vasco Reis, continuará em exibição até ao dia 23 de Janeiro de 2022.

No dia 9 de Novembro no contexto do November Music Festival (Den Bosch, Países Baixos), o Ensemble Klang e Stephanie Pan apresentarão pela terceira vez a nova ópera multimédia de Igor C. Silva intitulada Follow (encomenda: Gaudeamus/ Miso Music Portugal), uma one-woman opera, com o libreto de Aaron Landsman, que explora a linguagem evasiva da verdade nos tempos modernos. Como revelam os seus criadores: «As notícias espalham-se rapidamente: aceleram, tornam-se virais, até a impossibilidade de as controlar. Como nos sentimos quando procuramos uma verdade, quando a encontramos e depois perdemos...» Além disso, a peça From This Side (2021; encomenda: Sonoscopia) para ensemble flexível e electrónica deste compositor editado pelo MIC.PT, será interpretada por João Dias (percussão), Carina Albuquerque (violoncelo), Clara Saleiro (flauta) e Frederic Cardoso (clarinete) na Associação de Moradores da Bouça e na Associação da Pasteleira Torres Vermelha (Porto), nos dias 5 e 20 de Novembro (Obras Portuenses da Década de 20 · Cultura em Expansão).

A peça de música visual de João Pedro Oliveira, Coalescence (2021), é vencedora no concurso Only the Best nas categorias de Vídeo Experimental e Melhor Design Sonoro. Outra obra deste compositor editado pelo MIC.PT, Dark Energy (2018), foi distinguida com uma Menção Honrosa no Prix CIME 2021 e a sua obra La Mer Émeraude (2018) recebeu o 3.º Prémio no Musicworks Competition (Canadá). Durante o mês de Novembro o Duo Sigma continua a digressão Mémoire... Miroir e o Aprendiz de Novos Sons, cujo programa inclui a sua obra Absence-Mémoire (2021), nomeadamente no Festival Música Viva 2021 (dia 18). Adicionalmente, a obra Things I Have Seen in My Dreams (2019) será tocada na Electroacoustic Music Studies Network Conference (De Montfort University, dia 19), na conferência da International Society for Music Information Retrieval (dias 8-11) e no âmbito do 15th International Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research no Japão (dia 16). Por fim – a obra Vox Sum Vitae (2011) será tocada por Fabio Macchia (vibrafone) e Francesco Rizzo (electrónica) no festival MA/IN em Matera, Itália (dia 21); e a obra N'vi'ah (2019) está integrada no programa do Jem FEST, EUA (dia 20).

Várias obras de Miguel Azguime, compositor editado pelo MIC.PT, serão apresentadas no âmbito do Festival Música Viva 2021 (6-20 de Novembro, O'culto da Ajuda em Lisboa): Águas Marinhas (2005) para 14 instrumentos, pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble + sob a direcção de Petter Sundkvist (dia 6); Cantos para libertar o Ar (2020; estreia absoluta; encomenda: Ernst von Siemens Musikstiftung) para quatro vozes, pelo grupo alemão Neue Vocalsolisten Stuttgart (dia 11); e Par ce chemin de rien (2020; estreia absoluta) para flauta e piano, pelo Duo Sond'Ar-te com Sílvia Cancela e Elsa Silva. Adicionalmente, no próximo dia 7 de Novembro no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, a Orquestra Metropolitana de Lisboa sob a direcção de Pedro Neves, apresentará o programa A Cor Amarela [Oriente], que inclui a obra Illuminations (2016) de Miguel Azguime e ainda a música de Luís de Freitas Branco (Vathek) e Huang Ruo (The Color Yellow, com Wu Wei [sheng]). Por fim – a obra do compositor, Point Vermeil (2021) para violino e electrónica, apresentada a 28 de Outubro em Tui (Espanha), será novamente tocada por Vítor Vieira em Sevilha (concertos: Oficio de armas – Vertixe Sonora).

A estreia da nova peça intitulada Being your own reflection (2021) para piano a 4 mãos de Sara Carvalho, compositora editada pelo MIC.PT, irá decorrer no dia 7 de Novembro no Auditório do CCCI em Aveiro, durante o concerto pelo ContinuoDuo (Inês Filipe e Patrícia Sousa) integrado nos Festivais de Outono, uma iniciativa da Universidade de Aveiro. No contexto dos Festivais, Sara Carvalho participará também na Mesa Redonda moderada por Teresa Carvalho, Mulheres portuguesas na música – 3 percursos, que decorrerá no dia 28 no Teatro Aveirense e que contará ainda com a presença de Helena Marinho e Susana Sardo. Adicionalmente – a peça de Sara Carvalho, o pé descalço da Corujeira, e um eco de qualquer coisa que se foi (2021), para flauta, clarinete baixo, percussão, violoncelo e público, será interpretada por João Dias (percussão), Carina Albuquerque (violoncelo), Clara Saleiro (flauta) e Frederic Cardoso (clarinete) na Associação de Moradores da Bouça e na Associação da Pasteleira Torres Vermelha (Porto), respectivamente nos dias 5 e 20 de Novembro (projecto: Obras Portuenses da Década de 20 · Cultura em Expansão); a peça imponderabilia (2020) para saxofone e piano, integrada no projecto Cidades (in)visíveis, será apresentada pelo Performa Ensemble no contexto 15.º Síntese – Ciclo de Música Contemporânea da Guarda (dia 16); e a obra My shadow walks home with me (2011) para flauta e piano, será interpretada por Sílvia Cancela (flauta) e Elsa Silva (piano) (Duo Sond'Ar-te), no concerto final do Festival Música Viva 2021 a 20 de Novembro.

Duas obras de Rui Penha serão apresentadas no Festival Música Viva 2021 no O'culto da Ajuda em Lisboa. No dia 13, no contexto do concerto Multidiciplinary Works (EASTN-DC #2) este compositor editado pelo MIC.PT apresentará a peça auditorium (2012) para pequenos instrumentos de percussão, principalmente vários utensilios de cozinha reaproveitados, cujo som é capturado por microfones binaurais e manipulado por um computador controlado através de um dispositivo sem fios oculto. Outra peça de Rui Penha, 3 quadros sobre fado: métrica · melodia · harmonia (2013), está incluída no programa do concerto final do Música Viva 2021 (dia 20), que conta com a participação do Duo Sond'Ar-te – Sílvia Cancela (flauta) e Elsa Silva (piano).

A performance de Vítor Rua (compositor editado pelo MIC.PT), Post Hoc Ergo Propter Hoc (2020) para suporte digital, vídeo e duas guitarras eléctricas, será editada e lançada em CD pelos guitarristas José Teixeira e Luís Miguel Leite. O concerto de lançamento desta edição decorrerá a 23 de Novembro no O'culto da Ajuda. A 6 de Novembro em Mirandela, Vítor Rua participará como intérprete no espectáculo para o qual compôs a música original – A Queda de um Anjo da Companhia João Garcia Miguel (a partir da obra de Camilo Castelo Branco). Além disso, nos dias 26 e 27 (Mirandela, Albergaria-a-Velha) os Telectu (Vítor Rua e Ilda Teresa Castro) darão concertos em homenagem a Jorge Lima Barreto, comemorando os 10 anos depois do seu falecimento.

Ensaios da autoria dos três compositores editados pelo MIC.PT – Diogo Alvim, Filipe Lopes e Rui Dias –, estão incluídos no livro Perspectives on Music, Sound and Musicology – Research, Education and Practice (ed. Springer; 2021), que resulta de um convite dirigido a vários autores que se destacaram pela sua qualidade e relevância para a comunidade de investigação musical, a partir das suas intervenções no EIMAD – Encontro Internacional de Investigação em Música, Artes e Design, uma iniciativa da Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco, que teve lugar em Maio de 2020. Neste sentido, Diogo Alvim contribuiu para o livro com o capítulo intitulado Composition as Artistic Device; Filipe Lopes, juntamente com Paulo M. Rodrigues, é autor do ensaio Musicking with Plants; e Rui Dias, que é simultaneamente um dos editores desta publicação, incluiu nas páginas do livro o artigo da sua autoria, MicroSonic Spaces: Towards an Autonomous Ecosystem of Virtual Sonic Agents.

O Festival Música Viva é uma iniciativa integrada da Miso Music Portugal, de fomento e divulgação da criação musical contemporânea, especialmente dedicada a compositores/ compositoras e intérpretes portugueses e às relações da música com a tecnologia. Em 2021 o Música Viva completa a sua 27.ª edição; a mostrar a vitalidade da criação musical em Portugal, num evidente confronto de ideias e estéticas, o Festival proporciona novas possibilidades de experimentação, fomentando novos espaços de expressão e de aproximação com o público, multiplicando os encontros e dando lugar a valores emergentes que apontam novos caminhos. O programa do Festival, a decorrer entre os dias 6 e 20 de Novembro no O'culto da Ajuda em Lisboa, inclui concertos, nomeadamente pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Orquestra de Altifalantes (incluindo o concerto: Filipe Esteves – Sul e Sueste), pelo Duo Sigma e Lisbon Ensemble 20/21 (Emmanuel Nunes, Lisboa, 31 de Agosto de 1941). O programa do MV2021 é também composto de várias oficinas conduzidas por Claude Cadoz, Nicolas Castagné, Marko Ciciliani e Iannis Zannos; espectáculos do Festival EASTN-DC – European Art-Science-Technology Network for Digital Creativity; e ainda um concerto com a participação do Laboratório Música Mista – José Luís Ferreira (ESML). O Festival Música Viva é um espaço privilegiado para estrear e apresentar obras de compositoras e compositores portugueses; neste sentido o programa da edição deste ano inclui a música de: Andreia Pinto-Correia, Carlos Marecos, Christopher Bochmann, Eduardo Luís Patriarca, Emmanuel Nunes, Eva Aguilar, Filipe Esteves, João Madureira, João Pedro Oliveira, Luís Tinoco, Mariana Vieira, Miguel Azguime, Rodolfo Valente, Rui Penha e Sara Carvalho.

Até ao próximo dia 28 de Novembro estão a decorrer os Festivais de Outono, uma iniciativa da Universidade de Aveiro, que na edição de 2021 é protagonizada por mulheres. Neste evento, compositoras, intérpretes e investigadoras têm um espaço privilegiado para apresentar as suas mais recentes obras artísticas e académicas, discutir percursos, ausências e disparidades no meio musical português. Nesta edição é possível ouvir algumas das mais destacadas intérpretes, obras de compositoras proeminentes e simultaneamente conhecer as novas e futuras personalidades do panorama musical. Os Festivais contemplam a música sinfónica, concertante, música contemporânea, recitais de música de câmara e a solo, a dança, o fado e, finalmente, a ópera, dando possibilidade de ouvir várias obras em estreia absoluta. À semelhança de anos anteriores, os Festivais percorrem, para além de Aveiro, as cidades de Águeda, Ílhavo e de Oliveira de Azeméis. O programa dos Festivais de Outono 2021 inclui a música de várias compositoras e compositores editados pelo MIC.PT, nomeadamente: Ângela Lopes, António Chagas Rosa, Fernando C. Lapa, Hugo Vasco Reis, Isabel Soveral, João Pedro Oliveira e Sara Carvalho, entre outros.

Este ano o Síntese – Ciclo de Música Contemporânea celebra 15 anos de actividade com uma programação que se estende até 19 de Dezembro (Guarda, Covilhã, Castelo Branco). Oito concertos, ensaios abertos e actividades com o envolvimento comunitário, 5.º Concurso Nacional de Interpretação Contemporânea..., são algumas das ofertas desta edição. Na programação deste mês destacam-se os concertos no Teatro Municipal da Guarda: 4 de Novembro com Nuno Aroso; dia 11, ensaios abertos com o Síntese – GMC. No dia 16 o Conservatório de Música da Guarda recebe um concerto do Performa Ensemble, Cidades (in)visíveis, que no programa inclui estreias das duas obras: Shelter de Igor C. Silva e The Artist’s Struggle for Integrity de Rui Penha (compositores editados pelo MIC.PT). No dia 20 o TMG volta a acolher o concerto do Síntese – GMC com estreias de César Viana, Solange Azevedo e Pedro Faria Gomes. Este concerto repetir-se-á no dia 21 no Centro de Cultura Contemporânea (Castelo Branco) e no dia 27 no Teatro das Beiras (Covilhã). O programa do Ciclo Síntese inclui também a música de vários outros compositores editados pelo MIC.PT, nomeadamente: Eduardo Luís Patriarca, João Pedro Oliveira e Sara Carvalho.

Em Outubro o Espaço Crítica para a Nova Música publicou um novo texto de Pedro Boléo, Nas vertigens do timbre, dedicado aos dois últimos concertos da primeira edição do Croma – Ciclo de Música Contemporânea de Oeiras, uma iniciativa da APC – Associação Portuguesa de Compositores, que decorreu entre os dias 2 e 10 de Outubro em grande parte no Auditório Ruy de Carvalho, em Carnaxide. Durante os concertos destacados no texto de Pedro Boléo, na interpretação do ensemble Vertixe Sonora (dia 9 de Outubro) e do Lisbon Ensemble 20/21 (dia 10) foram apresentadas obras de vários compositores portugueses: Eduardo Luís Patriarca (estreia de ...só o silêncio que reluz é ouro...), Emmanuel Nunes, João Quinteiro, Ka'mi e Luís Neto da Costa (estreia de Chamariz de Liceia).

Na segunda metade de Outubro o portal MIC.PT activou uma nova Página de Compositor dedicada a Gerson de Sousa Batista, compositor, multi-instrumentista, encenador, dramaturgo e poeta natural de Aveiro. Gerson Batista estudou Engenharia Civil na Universidade de Aveiro, mas em 2007 entregou-se por completo às artes, tendo ingressado no Conservatório Calouste Gulbenkian de Aveiro, onde estudou Órgão, Técnicas Vocais e Teoria. Desde então tem composto para uma ampla variedade instrumental, publicado vários livros e obra em formato físico e digital, e produzido/ encenado uma grande variedade de criações. Pela obra Quem Chama? (2021) Gerson de Sousa Batista recebeu o 1.º Prémio na Categoria Coro Misto, no âmbito do 3.º Concurso Nacional de Composição Coral Manuel Emílio Porto, organizado pelo Município das Lajes do Pico em parceria com o MIC.PT.

Este ano a Tribuna Internacional de Compositores (IRC), um fórum anual de produtores de rádio organizado pelo Conselho Internacional de Música (IMC), decorreu entre os dias 12 e 15 de Outubro em Belgrado (Sérvia), tendo juntado representantes de 21 rádios de quatro continentes, que apresentaram 37 obras compostas durante os últimos cinco anos. Neste sentido, duas obras foram indicadas como excepcionais: Lonesome Skyscraper (2019) para orquestra e electrónica de Ivana Ognjanović (Categorial Geral) e Are One (2021) para voz, orquestra de câmara e electrónica de Krists Auznieks (Categoria Compositores com Menos de 30 Anos). Neste contexto, no âmbito do novo Prémio IRC, graças ao apoio da RTP – Antena 2, Ivana Ognjanović irá receber uma encomenda para uma nova obra de câmara que será estreada e gravada em Portugal nos próximos meses. Por seu lado, Krists Auznieks irá beneficiar de um programa de residência oferecido pelo Conselho Internacional de Música (IMC) e pela Rádio Sueca. No âmbito da Tribuna foram também seleccionadas várias peças recomendadas para transmissão e apresentação em concerto, incluindo a obra Talkin(g) (A)bout My Generation (2019) para ensemble e electrónica do jovem compositor português Pedro Lima (Categorias: Geral e Compositores com Menos de 30 Anos).