Em julho, a secção Em Foco do MIC.PT conta uma entrevista a Pedro Pinto Figueiredo, compositor, maestro, professor e presidente da Associação Portuguesa de Compositores.
       Pedro Pinto Figueiredo concluiu o bacharelato em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa, on­de estudou com Christopher Bochmann. Trabalhou com o compositor Emmanuel Nunes, em Paris, enquanto bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Nesta cidade, fre­quentou vários cursos no IRCAM.
       Da sua produção musical destacam-se obras como Germinal, para octeto de sopros e piano, Wake, para clarinete e eletrónica, Scindite, para clarinete baixo, contralto e orques­tra de cordas, Amini, para duas flautas, ou Ser, para orquestra de cordas. Na sua investi­gação, Pedro Pinto Figueiredo privilegiou a utilização das novas tecnologias, sobretudo no que se refere ao tra­tamento do som em tempo real e à sua espacialização.
       Em 1997, iniciou os estudos de Direção no Conservatório de Dijon, na classe de Jean-Sébastien Béreau. Trabalhou com Peter Rundel e Emílio Pomarico, tendo colaborado na direção de várias obras de Emmanuel Nunes, como a ópera Das Märchen e a obra La Douce, estreada em 2009, na Casa da Música. Em 2002, criou o Lisbon Ensemble 20/21.

Em julho, a música de Fernando C. Lapa será apresentada em vários concertos que terão lugar um pouco por todo o país. No dia 12, na Igreja de São João Batista da Foz do Douro, no Porto, a soprano Carla Caramujo e o pianista Pedro Lopes interpretarão o ciclo de canções sobre poemas de Nuno Higino, ao encontro da alegria, criado por Fernando C. Lapa em 2019. Este concer­to integra o ciclo Musica Animae, uma iniciativa da Égide – Associação Portuguesa das Artes. Na segunda quinzena do mês, no dia 25, o barítono André Baleiro e o pianista David Santos apresentarão a peça O céu, a terra, o vento sosse­gado (1998), com texto de Luís Vaz de Camões, no âmbito do Festival Internacional de Música de Marvão 2026. Adicio­nalmente, entre 6 e 11 de julho, no Teatro Rivoli, no Porto, por ocasião dos 50 anos do Bando dos Gambozinos, serão apresentados vários espetáculos com diversas peças escri­tas por Fernando C. Lapa para esta associação dedicada à educação pela arte. Por fim, as canções populares trans­montanas deste compositor editado pelo MIC.PT, serão apre­sentadas, sob a direção de Gonçalo Lourenço, nos dias 4 e 5 de julho, respetivamente, em Setúbal e em Vendas Novas.

No passado mês de junho, o compositor Gerson Batista (editado pelo MIC.PT) foi distinguido com prémios em três países —Canadá, Alemanha e Roménia. A primeira distinção chegou de Toronto, onde a sua peça Superimposable, para flauta, guitarra, piano, per­cussão e eletrónica, foi uma das vencedoras do concurso Phantomnesis — organizado pela Cambiata Arts e pela produtora norte-americana CambiataArt Records — entre centenas de candidaturas de todo o mundo. Neste sentido, a obra será produzida, editada e publicada já em agosto deste ano. Outra obra de Gerson Batista, Twilight of the Gods (Crepúsculo dos Deuses), foi distinguida com o segundo prémio no concurso internacional edition49 – Musikwerkstatt Siegburg Music Award for Choral Music, na Alemanha, no contexto do qual o júri avaliou cerca de trezentas obras de dezenove países. A terceira distinção foi atribuída a Gerson Batista no contexto da 6.ª edição do Concurso Internacional de Composição George Ştephănescu, na Roménia, onde a sua obra Cântecul Mamei (Canção da Mãe), para piano e soprano e com o texto do próprio com­positor, conquistou o segundo prémio.

Durante os meses de julho e agosto, o compositor Hugo Vasco Reis (editado pelo MIC.PT) realizará várias atividades em Portugal. No próximo dia 1 de agosto, no Museu Nacional da Música, em Mafra, irá decorrer a estreia da instalação sonora Silent Sonic Envi­ronment, uma nova peça baseada em gravações de campo, com uma instalação para 24 canais, que tem como objetivo revelar sons que, apesar de fazerem parte do nosso quoti­diano, escapam à nossa memória e perceção. Adicional­mente, no decorrer dos meses de julho e agosto, serão também editados três novos álbuns de Hugo Vasco Reis — Sonic Figures Project: Ténue, para viola, percussão e ele­trónica (com a participação do violetista Trevor McTait, do percussionista Miquel Bernat e do próprio compositor); Demora, para quarteto de percussão e eletrónica (com a participação do Drumming – Grupo de Percussão); e Silent Sonic Environment, um disco de música eletrónica. Por fim, o compositor encontra-se também a finalizar a sua nova obra Becoming, para percussão, violino, viola e violoncelo. Esta composição foi-lhe encomendada pelo Grupo de Músi­ca Contemporânea de Lisboa, sendo que a sua estreia terá lugar brevemente.

Em julho, serão estreadas, em Portugal, duas novas obras de Jaime Reis. A primeira estreia, da obra deformação.matéria., ocorrerá no dia 8, no Col­legium Musicum – Con­servatório de Música de Seia, no âmbito do concerto do Ensemble Orbis, sob a direção de Demian Rudel Rey. Este concerto, integrado no projeto O Canto das Se­mentes (Pro­jecto DME), viajará também até Lisboa, onde será apresen­tado na ESML no dia 12. No dia 9 de julho, no âmbito do Festival Internacional de Guitarra de Aveiro, será estreada outra nova composição de Jaime Reis: luminosas incandes­cências do sal para guitarra e eletrónica. O programa deste concerto, interpretado pelo guitarrista Hugo Simões, incluirá também três outras peças deste com­positor (editado pelo MIC.PT): Magistri Mei: Bach, Entrete­cimento e Sinais no Tempo. Além disso, entre 3 e 8 de agos­to, Jaime Reis e Valerio Sannicandro serão orientadores na International Summer School for Composers, que irá decor­rer em Seia. Aí, seis compositores trabalharão em obras da sua autoria com o Ensemble DME. Por fim, em agosto/se­tembro, Jaime Reis realizará uma digressão no México, onde fará apresentações na Cida­de do México, na Univer­sidad de las Artes (Yucatán) e no CCMAS (Morelia).

A obra SIMULACRA – on discrete movements and dense textures (2013), de João Castro Pinto (com­po­sitor editado pelo MIC.PT), é uma das 37 peças sele­cionadas para o 1.º Ciclo de Música Electroacústica Meri­dianos da Escuta, organizado pelos seguintes departamen­tos académicos do Brasil: o Departamento de Pesquisa de Arte Sonora da Universidade Federal de Pelotas, o de Com­posição da Universidade Estadual do Ceará e o de Som, Mú­sica, Mídia e Espacialidade da Universidade Federal do Ceará. As obras selecionadas serão tocadas em con­certos ao longo do mês de julho, sendo que a apresentação de SI­MULACRA, composta nos Estúdios de Música Eletrónica da Universidade de Leeds e uma das peças finalistas no con­curso DESTELLOS 2013, decorrerá no segundo concerto do ciclo, a 15 de julho. Três dias de­pois, no Dia Mundial da Es­cuta, a 18 de julho, João Castro Pinto participará numa con­versa no Fes­tival Extremo 2026 (Braga/Guimarães), de­di­cado aos cruzamentos entre a música, a arte e a paisa­gem. A conversa, que terá lugar na Falper­ra, será mo­derada por Miguel Bica do podcast Dedo In­visível e ficará disponível para audição após o evento.

No próximo dia 25 de julho, no O’culto da Ajuda, em Lisboa, será estreada a obra Khatib's Heart, para saxofone, acordeão, duas guitarras e três percus­sões, do compositor João Quinteiro (editado pelo MIC.PT). Este concerto marcará o culminar de uma residência ar­tística conjunta do Concrète [Lab] Ensemble e do Ensemble Cigarra, que decorrerá no O’culto entre os dias 20 e 25 de julho. No âmbito deste espetáculo, que contará com a di­reção de João Quinteiro, os músicos estrearão também as obras Lumora – gravidade da luz, de Miguel Azguime, e Litania, de Nuno Costa. Neste projeto, o Concrète [Lab] e o Cigarra reúnem-se «num espaço de criação artística e afetiva, onde as relações tecidas ao longo do tempo se fundem no ato cada vez mais revolucionário de estar com, de estar entre». Os artistas e os impulsionadores desta iniciativa afirmam ainda que «mais que a emergência das estreias, este concerto acontece como um gesto de encon­tro: uma celebração de laços que se estendem para além do palco, onde a criação emerge do afeto e do desejo parti­lhado de imaginar o espaço sonoro como forma de resi­stência e amplitude».

A obra residual objects #2, da compo­sitora Mariana Vieira (edi­tada pelo MIC.PT), para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica, se­rá estreada pelo Ensem­ble Orbis, sob a direção musical e artística de Demian Rudel Rey, no próximo dia 8 de julho, no Collegium Musicum – Conser­vatório de Música de Seia. O programa deste con­certo, inte­grado no projeto O Canto das Sementes (uma iniciativa do Projecto DME), que inclui também obras de Jaime Reis, Jeremías Iturra, Panayiotis Kokoras, Rocío Cano Valiño e Simon Louche, será ainda apresentado no próximo dia 12, na Escola Superior de Música de Lisboa. A obra de Mariana Vieira constitui uma encomenda do Ensem­ble Orbis, que está em residência artística em Seia entre os dias 29 de junho e 8 de julho. No contexto desta residência, Mariana Vieira terá a oportunidade de trabalhar com os mú­sicos do Ensemble Orbis na sua nova peça. Oriundo de Lyon, França, o grupo especializa-se na criação musical. Orbis significa «bússola» em latim e «carrega um simbolis­mo particularmente inspirador para o ensemble, que está em busca permanente de um ponto cardinal utópico e de uma viagem imaginária rumo a um mundo sonoro construído pelos desejos dos compositores».

Em julho, haverá apresen­tações de três obras do com­positor Miguel Azguime (editado pelo MIC.PT), em Portugal e em Espanha. A primeira obra é A Laugh to Cry (2013), com encenação de Paula Azguime e libreto e música de Miguel Azguime. Esta New Op-Era terá duas réci­tas no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, nos dias 10 e 11, sob a direção de Pedro Neves. Contando com a partici­pação de Camila Mandillo (soprano), Andrea Conangla (so­prano), André Henriques (barítono), Jade Mandillo e Miguel Azguime (recitantes) e do Sond’Ar-te Electric Ensemble, A Laugh to Cry «explora algumas das preocupações do ser humano, no con­texto de um mundo globalizado, formalizan­do-se numa re­flexão sobre o poder hegemónico de destrui­ção da memória, sobre a devastação da terra, sobre a guer­ra». Depois, no dia 25, será estreada a obra Lumora – gra­vidade da luz, composta por Miguel Azgui­me para saxo­fone, trompa, acordeão, duas e-guitarras, viola, contrabaixo e per­cussão. O concerto — no O’culto da Ajuda, em Lisboa — resulta de uma residência conjunta do Con­crète [Lab] En­semble e do Ensemble Cigarra. No dia 29, no XI Festival Synergein, em Onda, Espanha, Miquel Bernat to­cará a obra de Miguel Azguime Mineralizando! (2025) para vibrafone.

No final de julho, o com­positor Pedro Rebelo (edi­tado pelo MIC.PT) estará em residência artística na Es­tação das Artes (Santa Cla­ra/Sabóia), no concelho de Odemira, para finalizar a instalação audiovisual MIRA. A ins­talação estará aberta ao público entre 1 e 15 de agosto e integra o projeto Águas Gémeas que aborda as problemá­ticas da água, da sustentabilidade e da resiliência territorial em Odemira, centrando-se na bacia hidrográfica do rio Mira, na barragem de Santa Clara e no Perímetro de Rega do Mira. A criação trabalha elementos sonoros, visuais e etno­gráficos que, acima de tudo, pretendem «ser da» e «ser para» a região. A ambição é que a audição, a observação e a presença do artista contribuam, de alguma forma, para as relações com e no território. Tudo isto reflete as transforma­ções profundas que, nos últimos 60 anos, afetaram popula­ções, comunidades, ambiente, políticas de território e a nos­sa relação com a água.

Sara Carvalho estará em residência artística em Seia entre os dias 3 e 7 de agosto, durante a qual desenvolverá uma nova criação musical para o Re:Flexus Trio, composto por Ana Sofia Matos (clarinete), Mariana Morais (viola) e Maria Isabel Mendonça (piano). A residência, uma iniciativa do Projecto DME, culminará num concerto no dia 7 de agosto, na Casa Municipal da Cultura de Seia, onde será estreada a nova composição de Sara Carvalho, intitulada memento. «A ideia e a conceção das minhas obras têm sempre um ponto de partida muito con­creto», afirmou Sara Carvalho numa entrevista do MIC.PT em 2014. Segundo a compositora (editada pelo MIC.PT), «o estí­mulo inicial pode surgir de muitas fontes: da literatura, do ci­nema, das artes plásticas, de uma paisagem, de um detalhe ou de uma vivência, caracterizando-se pela procura de uma narrativa que, de certa forma, trata a escrita musical como um processo semelhante à escrita de um livro».

Ecos do Temp(L)o é o título da nova obra da compo­sitora Sofia Sousa Rocha (editada pelo MIC.PT), cuja estreia terá lugar no dia 31 de julho, no Cine-Teatro Paraíso, em Tomar. Neste concerto, que integra o 22.º Es­tágio da Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, uma iniciativa da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, o maestro Alberto Roque dirigirá também obras de Ron Nelson, Percy Grainger e Luís Carvalho. A obra Ecos do Temp(L)o cria uma ligação com o restante repertório do estágio, focado na for­ma da passacaglia, ao propor a utilização da chaconne. «Tal como em certas técnicas utilizadas desde a Idade Mé­dia», diz Sofia Sousa Rocha, «não se pretende que esta estrutura seja evidente na escuta, mas sim evocar um am­biente mis­terioso e simbólico». Aqui, «a ideia de eco é ex­plorada sob o ponto de vista rítmico, criando um efeito de ressonância en­tre diferentes naipes que resulta num jogo de timbres e de métricas». A compositora enfatiza que «o título reflete várias ambivalências: a associação a técnicas do pas­sado — o tempo anterior; a mudança do tempo musical — alterações de métrica; e o templo — associação ao misticismo do Con­vento de Cristo, em Tomar».

Situada entre a ópera con­temporânea, o teatro mu­sical, a paisagem sonora, a instalação performativa e o ritual de escuta, a obra O Canto dos Outros Seres, com música de Vítor Rua (compositor editado pelo MIC.PT) e criação e libreto de Ilda Teresa Castro, será apresentada no dia 4 de julho, no O’culto da Ajuda, em Lisboa. Os criadores e artistas envolvidos neste projeto revelam que «O Canto dos Outros Seres nasce de uma pergunta simples e difícil: num tempo marcado pela devastação ecológica, pela guerra e pela crescente subordinação da vida a inte­resses econó­micos e geopolíticos, em que momento dei­xámos de sentir que pertencíamos ao mundo vivo?» Em cena — a voz de Bárbara do Canto Lagido, as guitarras de Vítor Rua e Tó Trips, a presença coreográfica de Vera Man­tero, a ceno­grafia de Edgar Massul e o theremin de Ilda Teresa Castro constroem um espaço único «onde o con­certo, a perfor­mance, a instalação sonora e o pensamento ecológico se cruzam». No final das notas do programa, os artistas re­fletem: «Talvez exista ainda algo no real que resista à sua redução a recurso, objeto ou coisa morta. Talvez existam ainda outros seres a comunicar através da noite.»

Com o objetivo de pro­mover e incentivar a criação musical erudita contemporânea e de divulgar o trabalho de jovens compositoras e compositores, a Sociedade Portu­guesa de Autores e a RTP Antena 2 promovem mais uma edição do Prémio de Composição SPA/Antena 2 destinado a compo­sitores de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros resi­dentes em Portugal há mais de quatro anos, nascidos a partir de 1 de janeiro de 1991. As obras a concurso deverão ser inéditas, puramente orquestrais, sem recurso a solista(s) nem meios eletrónicos. A estreia da obra premiada, na inter­pretação da Orquestra Gulbenkian, decorrerá durante o 16.º Festival Jovens Músicos, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa, a 17 de setembro de 2026. As candidaturas devem ser enviadas por correio registado até ao dia 3 de julho de 2026 (data de receção).

Estão abertas as candi­daturas para o Prémio de Compo­sição Acordeão 2026 (9.ª Edição · Fole­fest). Este Prémio destina-se a compositores e compositoras de nacionalidade portu­guesa ou estrangeiros residentes em Portugal, de qualquer idade. A obra a apresentar terá de ser inédita, reservando-se à organização do Prémio a estreia absoluta das obras pre­miadas. As obras a concurso deverão ser escritas para um agru­pamento de música de câmara (de dois a seis instru­mentos), com a inclusão obrigatória de um único acordeão. O júri será formado por: Daniel Moreira (com­positor), Ana Seara (compositora), Paulo Jorge Ferreira (acordeoni­sta/compositor/presidente do júri) e Nélson Ruivo (secre­tariado — Associação Folefest). As candidaturas devem ser enviadas por correio registado até ao dia 17 de julho de 2026 (data de envio).

Com o objetivo de incentivar a criação e a difusão de novas obras acusmáticas/eletroacús­ticas, a Miso Music Portugal promove e organiza a 27.ª edição do Concurso Internacional de Composição Eletroacústica – Música Viva 2026. O con­curso está aberto a compositores de qualquer naciona­lidade e idade, sendo que cada pessoa só pode submeter uma obra que não tenha sido publicada comer­cialmente nem premiada noutro concurso, nacional ou inter­nacional. O júri do 27.º Con­curso Internacional de Compo­sição Eletroacústica – Música Viva 2026, cuja composição será anunciada bre­vemente, atribuirá o valor de 1000 € à obra premiada. A obra vencedora será interpretada em con­certo pela Orquestra de Altifalantes da Miso Music Por­tugal, este ano, em Lisboa. A data limite para apresen­tação das obras a concurso é 31 de julho de 2026.

A Banda Sinfónica Portuguesa promove o Concurso Inter­nacional de Composição com o objetivo de estimular a criação de repertório original para banda. Aberto a compo­sitores de todas as nacionalidades com idade até aos 40 anos (à data de 31 de dezembro de 2026), o con­curso as­sume a compo­sição musical como um espaço de diálogo artístico frequen­temente inspirado noutras áreas. Na edição de 2026, a BSP propõe como tema a adesão de Por­tugal à União Europeia. Os participantes são desa­fiados a criar uma obra original que estabeleça uma re­lação artí­\stica e conceitual com o tema proposto. A decisão final do júri acerca dos resultados do concurso ocorrerá após a estreia púb­lica das obras fi­nalistas, que terá lugar em con­certo pela Banda Sinfónica Portuguesa, em novembro, no Porto. O concurso está aberto até ao próximo dia 20 de setembro de 2026.

Está aberta a Chamada de Comunicações para o 4.º EMTI, uma iniciativa do MIC.PT e com curadoria da compositora Isabel Soveral, que terá lugar no dia 11 de dezembro no O’culto da Ajuda, em Lisboa. Este encontro constrói um es­paço de reflexão crítica e de partilha de investigação nas áreas da criação musi­cal contemporânea, interpretação, teoria e tecnologia da música, con­vidando investigadores, compositores, intérpretes, artistas sonoros e estudantes a apre­sen­tarem comunicações que explorem as múltiplas relações entre a música, a tecnologia e o pensamento crítico. O 4.º EMTI dará destaque às práticas de espacialização, eletro­acústica e difusão sonora por meio de sistemas de altifalantes, decorrendo em articulação com o ciclo Espaços de Escuta dedicado à música eletroacústica portuguesa e à exploração da Orquestra de Altifalantes da Miso Music Portugal. A Chamada está aberta até 11 de setembro de 2026.

No passado mês de junho o MIC.PT publicou no Canal YouTube mais uma Entrevista do ciclo Na 1.ª Pessoa com o compositor João Pedro Oliveira, con­duzida pelo musicólogo e jornalista Pedro Boléo e gravada em 2024, em Lisboa, no O’culto da Ajuda.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 38 novas entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a RTP Antena 2), estas novas entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às entrevistas históricas realizadas pelo MIC.PT há mais de 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.