O mês de abril contará com a estreia de duas obras de Amílcar Vasques-Dias (compositor editado pelo MIC.PT). A primeira estreia, da obra intitulada Abetarda, terá lugar no dia 10 de abril, no Teatro Garcia de Resende, em Évora, no recital Aves do Alentejo em Música, com a pia­nista Ana Telles e o biólogo João Rabaça. Este concerto in­tegra o projeto Lá nas Árvores Ciclo – II: Levantar voo, uma iniciativa da Universidade de Évora e do Projecto DME, no âmbito de Évora_27 – Capital Europeia da Cultura. A segun­da estreia, na interpretação do pianista Filipe Gaio Pereira, da obra A-MARIS para piano e banda sonora, criada por Amílcar Vasques-Dias em 2017, decorrerá no dia 10, no Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto. O con­certo, intitulado Identi­dade(s), integra o Festival Proje­to:Canção, que acolhe uma parceria com o MPMP Património Musical Vivo, para apre­sentar as obras galardoadas no Pré­mio MUSA, nesta edição dedicado a Ana Luísa Amaral.

Escrita em 1995, a obra Nove Canções de António Ramos Rosa do com­positor António Pinho Vargas (editado pelo MIC.PT), será apresentada pelo cantor Luís Rendas Pereira e pelo pianista Filipe Gaio Pereira, no âmbito do concerto Identidade(s) que terá lugar no dia 10 de abril, no Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto. Como o próprio António Pinho Vargas afirmou na nota de programa de março de 1996, disponível no MIC.PT: «O problema para mim é o discurso, não o vocabulário e não estou sozinho nesta convicção. A teoria-durante foi aqui determinada pelos belos poemas de António Ramos Rosa. Alguns deles e, por vezes, algumas palavras dentro de um poema, desencadearam uma res­posta». Organizado em parceria com o MPMP Património Musical Vivo, o concerto Identidade(s) integra o Festival Projeto:Canção, destacando a vitalidade, a diversidade e a relevância da canção de câmara no panorama artístico atual.

A obra Meteoritos, para piano e eletrónica, do com­positor Cândido Lima (edi­tado pelo MIC.PT), será in­terpretada pelo pianista João Casimiro Almeida no dia 11 de abril, no Museu da Música Portuguesa – Casa Verdades de Faria, no Estoril. Neste concerto, que contará também com a participação da cantora e musicóloga Sara Maia, serão ainda apresentadas obras de Hugo Vasco Reis, Inés Badalo, Luigi Nono e Solange Azevedo. O recital in­tegra a digressão nacional de apresentação do álbum Espectros lançado em 2024 pela neper music. Composta em 1973, a obra Meteoritos de Cândido Lima é marcada pela experi­mentação de novos conceitos e estruturas, tendo sido de­senvolvida numa altura em que o compositor, fortemente in­fluenciado pelo contacto próximo com Iannis Xenakis, ocu­pava cargos de respon­sa­bilidade como professor.

In Pulses é o título da nova obra de Carlos Lopes (com­positor editado pelo MIC.PT), que será estreada em abril pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble, sob a direção do maestro Guillaume Bourgogne. Os dois con­certos do Sond’Ar-te, que incluirão também obras de José Carlos Sousa, Olivier Messiaen e Pedro Berardinelli no programa, terão lugar nos dias 24 e 28 de abril, respetivamente, no âmbito do Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu e do Fes­tival Música Viva 2026 – Insur­gência, no Te­atro São Luiz, em Lisboa. Na nota de programa, Carlos Lopes revela que «in Pulses é uma tentativa de condensar, no seu título, toda a informação descritiva da obra», sendo que «o nome pode ser entendido como em pulsos ou impul­sos e esse duplo sentido molda a peça a vários níveis». A ob­ra foi encomendada pela Miso Music Portugal.

No âmbito do recital Fifty-Fifty, que terá lugar no dia 12 de abril na Sonoscopia, no Porto, o violetista Trevor McTait apresentará a obra Noctis Lumina (2007), para viola solo, de Daniel Moreira (compositor edi­tado pelo MIC.PT). O projeto Fifty-Fifty inclui também peças de outros compositores editados pelo MIC.PT: Ângela da Ponte, Eduar­do Luís Patriarca, Hugo Vasco Reis, Igor C. Silva e Miguel Azguime. Trata-se de uma celebração da cria­ção contem­porânea, materializada na edição de um novo álbum dedica­do a obras para viola d’arco a solo e com eletrónica. Na en­trevista concedida ao MIC.PT em 2020, Daniel Moreira afir­mou: «No meu caso, a referência extra­musical mais impor­tante é, sem dúvida, o cinema. Tenho, por isso, muitas peças influenciadas por diferentes aspetos do cinema, desde téc­nicas gerais à estrutura narrativa, sons ou ambientes de filmes particulares.»

Un Souffle, Le Rêve... é o título da obra que Eduardo Luís Patriarca escreveu em 2016 para viola solo e que integra o projeto e o recital Fifty-Fifty que o violetista Trevor McTait apresentará no pró­ximo dia 12 de abril, na Sonoscopia, no Porto. Uma outra obra deste compositor editado pelo MIC.PT, Imaginar de Pa­ssagem/Passagem para Imaginar (2025), para soprano, sa­xofone alto, dois violinos, viola, violoncelo e acordeão, enco­mendada pelo Síntese – Grupo de Música Contem­porânea, será interpretada pelo próprio grupo, sob a direção de Diogo Costa, no próximo dia 17 de abril, no contexto do Festival Interna­cional de Música da Primavera de Viseu. Com o subtítulo Entre Luciano Berio e Carlos Paredes, a obra de Eduardo Luís Patriarca presta uma justa homenagem a estes dois autores, cujos centenários foram celebrados ao longo de 2025.

No dia 4 de abril, no Teatro Aveirense, será apresen­tada a ópera Pigmalião, com música de Gerson Batista (compositor editado pelo MIC.PT) e libreto de Tiago Schwäbl Martins. A ópera, uma encomenda do FIO – Festival Informal de Ópera, estreou-se em setembro do ano passado, em Loulé, no âmbito do próprio festival. No Teatro Aveirense, será apresentada uma nova versão da ópera, com uma forte exploração das componentes visuais, dramá­ticas e sonoras — música acústica e eletroacústica — que con­strói uma versão distópica do mito de Pigmalião, o escul­tor que se apaixona pela sua estátua. A ópera contará com a direção musical de Rita Castro Blanco e com Antônio Lou­renço Menezes no papel de Pigmalião e Sara Afonso no pa­pel de Manequim. A ópera contará ainda com o Ensemble Instrumental Efeito Pigmalião e o Coro Voz Nua. A encena­ção é da responsabilidade de João Vieira Fino.

A criação de Hugo Vasco Reis, Ténue (2026), para viola, percussão e eletró­nica, incluída no Sonic Figures Project e inter­pretada por Trevor McTait (viola), Miquel Bernat (percus­são) e o próprio compo­sitor (eletrónica), será apre­sentada na Sonoscopia, no Porto, no dia 12 de abril. No dia anterior, os músicos darão um work­shop relacionado com esta criação no âmbito do PEMS – Porto Electronic Music Symposium, organizado pela Casa da Mú­sica através da Digitópia. Adicio­nalmente, a peça Vulne­rabilidade (2025) deste compositor (editado pelo MIC.PT) será apre­sentada pelo Síntese – GMC, a 17 de abril, no âmbito do Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu. Por fim, a peça Metamorfoses e Ressonâncias (2014), para piano solo, será interpretada no contexto do recital Espec­tros do pianista João Casimiro Almeida, no dia 11, no Museu da Música Portuguesa – Casa Verdades de Faria, no Estoril.

No mês de abril, duas obras do compositor Igor C. Silva (editado pelo MIC.PT) serão apresentadas em Portugal e nos Países Baixos. A primeira peça, Gin#122, composta em 2014 para kalimba e eletrónica, integra o programa do recital Caixa Elétrica que o percus­sionista João Dias irá dar no O’culto da Ajuda, em Lisboa, no dia 10, bem como, em Odemira, na Igreja da Misericórdia e na Estação das Artes, em Santa-Clara-a-Velha, nos dia 11 e 12, respetivamente. A segunda obra, Love Your Opinions (2024), para ensemble flexível e eletrónica em tempo real, será interpretada pelo grupo Black Pencil, no próximo dia 24 de abril, no Chassé Theater, em Breda (Países Baixos), no âmbito do concerto intitulado Electric Delights.

A obra eletroacústica La mer émeraude (2018), do compositor João Pedro Oliveira (edi­tado pelo MIC.PT), faz parte do pro­grama do concerto acus­mático que decorrerá no âmbito do projeto Lá nas Árvores Ciclo – II: Levantar voo. O concerto terá lugar no dia 12 de abril, no Salão Central Eborense. Lá nas Árvores é um pro­jecto de Évora_27 – Capital Europeia da Cultura, liderado pela Universidade de Évora, em parceria com o Projecto DME e a Associação Lisboa Incomum, com direção artística de Ana Telles. Outra obra de João Pedro Oliveira, Revolution Pop de 2024, será interpretada pelo Síntese – GMC, dirigido por Diogo Costa, no Auditório da Academia de Música de Paços de Brandão, no próximo dia 25 de abril.

A obra Pairs – à propos de l’interiorité (2024), do com­positor João Quinteiro (edi­tado pelo MIC.PT), integra o programa do concerto que o duo nada contra — com Mrika Sefa (piano e teclados) e Francisco Cipriano (percus­são) — dará no âmbito do Fes­tival Música Viva 2026 – Insur­gência, no próximo dia 30 de abril, no São Luiz Teatro Muni­cipal, em Lisboa. Nas notas de programa, os músicos do duo dizem que este conjunto de obras — do qual fazem parte tam­bém composições de Anda Kryeziu (estreia — enco­menda da MMP), Marta Domingues e Valerio Sannicandro — nasceu de uma estreita colabora­ção com compositores que admiram. Francisco Cipriano e Mrika Sefa salientam ainda que «cada peça aqui apresen­tada é o resul­tado de um compromisso mútuo com o atrito e a liberdade».

Peixinho Político é o título do concerto que o Ensem­ble MPMP irá dar no Fes­tival Música Viva 2026 – Insur­gência, no dia 29 de abril, no Teatro São Luiz, em Lisboa. No programa — três obras de Jorge Peixinho (compositor editado pelo MIC.PT), compostas entre 1970 e 1976: CDE, para clarinete, violino, violoncelo e piano, a peça eletroacústica Elegia a Amílcar Cabral e A Aurora do Socia­lismo (Madrigale Capriccioso), para flauta, trompa, violino, piano e eletrónica. As notas para este concerto revelam: «Jorge Peixinho tomou para si a tarefa de pensar o que seria uma música política. Numa originalidade absoluta no caso português, nenhum outro compositor foi tão empe­nhado na expressão musical dos seus ideais políticos em música, e nos seus ideais musicais na política.»

Em abril, no âmbito do Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu, serão apresen­tadas duas obras de José Carlos Sousa (com­positor editado pelo MIC.PT). A primeira, Milodnab et Sarratiug (2025), para orquestra de guitarras e bandolins, será interpretada pela Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, sob a di­reção de Hélder Magalhães. O concerto terá lugar no dia 22, na Aula Magna do Instituto Poli­técnico de Viseu. A se­gunda obra, Mafish Mushkila (2026), uma encomenda do Sond’Ar-te Electric Ensemble, será estreada pelo Sond’Ar-te, dirigido pelo maestro Guillaume Bourgogne, no dia 24, no Clube de Viseu. Na nota de programa, José Carlos Sousa revela que «Mafish mushkila inspira-se numa viagem recente ao Egito, cujas experi­ências e contrastes marcaram profundamente o imaginário da obra». Este mês, o Sond’Ar-te irá apresentá-la nova­mente no dia 28, no Fes­tival Música Viva 2026 – Insur­gência, no Teatro São Luiz, em Lisboa.

A obra Coro dos Pequenos Cidadãos, para coro e ele­trónica, de Mariana Vieira (compositora editada pelo MIC.PT), será apre­sentada no dia 9 de abril no Salão Central Eborense, no âmbito do festival Lá nas Árvores – Ciclo II: Levantar Voo, um projeto de Évora_27 – Capital Europeia da Cultura, liderado pela Universidade de Évora, em parceria com o Projecto DME e a Associação Lisboa Incomum. Com­posta em 2021, a obra Coro dos Pequenos Cidadãos será interpretada por um coro comu­nitário formado para o efeito, sob a direção musical de Pedro Nascimento. Adicionalmente, a obra de Mariana Vieira, Escuro (2025), para soprano e piano, foi galardoada com uma Menção Honrosa no âmbito do Prémio Musa 2025, uma iniciativa do MPMP Património Musical Vivo. A peça será estreada no Festival Projecto:Canção (concerto Identi­dade(s)), pela cantora Camila Mandillo e pelo pianista Filipe Gaio Pereira, no dia 10 de abril, na Biblioteca Almeida Garrett, no Porto.

Entre Chien et Loup (2026) é o título de uma nova peça para vibrafone e eletrónica em tempo real do com­positor Miguel Azguime (editado pelo MIC.PT), que o percussionista Jonathan Silva estreará no próximo dia 17 de abril no O’culto da Ajuda, em Lisboa, no contexto do projeto Vridges. No mesmo dia, em Barcelona, o percussionista Miquel Bernat interpretará a nova obra de Miguel Azguime para vibrafone solo, intitulada Mineralizan­do! (2026). Este con­certo integra um festival organizado para celebrar os 25 anos da Escola Superior de Música de Cata­lunya. Adicionalmente, outra peça de Miguel Azguime, Ícone I, criada em 1992 para dorna e es­cada de madeira, faz parte do recital Caixa Elétrica, que o percus­sionista João Dias realizará no O’culto da Ajuda, em Lisboa, no dia 10 de abril, bem como nos dias 11 e 12, res­petivamente em Odemira, na Igreja da Misericórdia e na Estação das Artes, em Santa-Clara-a-Velha.

A estreia da obra per la­mentationem, de Patrícia Sucena Almeida (compo­sitora editada pelo MIC.PT), terá lugar no dia 24 de abril, no Auditório da Escola de Música São Teotónio, em Coimbra. O ensemble responsável pela sua encomenda é o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa que a apre­sen­tará, sob a direção do maestro João Defeza, juntamente com três miniaturas/arranjos realizados por Jorge Sá Ma­chado a partir de três obras de Jorge Peixinho: CDE, Sine Nomine e Coral. À interpretação destas miniaturas, bem como à impro­visação coletiva final, juntar-se-ão os alunos e as alunas da Escola de Música São Teotónio. Citando um excerto das notas de programa da autoria de Patrícia Su­cena Almeida, sobre a obra per la­mentationem: «A Mãe Terra emite gemi­dos profundos que se fundem com os que ecoam pelo mun­do humano. Formam um lamento coletivo que clama por uma nova direção...».

No dia 25 de abril, no Teatro das Figuras, em Faro, será estreada uma nova obra para orquestra e público da compo­sitora Sara Carvalho (edi­tada pelo MIC.PT). Intitulada emergimos da noite e do silêncio, esta composição evoca a energia coletiva da revolução, integrando a participação direta do público como elemento sonoro e emocional da narrativa. O programa do concerto — Celebração 25 de Abril: as Novas Memórias da Revolução — inclui ainda um tributo a Sérgio Godinho, com orques­trações de Xavier Ribeiro de várias canções do poeta, com­positor e intérprete. A interpretação ficará a cargo da Or­questra do Algarve, do ensemble Canto Novo, do cantor Tiago Nacarato, do Coro Comunitário da A.M.A. e do ma­estro Pablo Urbina. Adicionalmente, a obra de Sara Carvalho sobre a areia o tempo poisa (2016), para piano, violino e vio­loncelo, foi selecionada para o MISE-EN Festival 2026, que decorrerá em Nova Iorque, nos EUA, em junho.

Ressonâncias Climáticas: A Sinfonia das Esferas Per­cussivas é um novo espe­táculo multimédia, que con­ta com a au­toria de Vítor Rua (com­positor editado pelo MIC.PT), co-autoria e performance do percussionista João Pedro Lourenço e declamação de prosa pelo ator João Reis. Este espetáculo, ou «ópera» (como denomina o pró­prio Vítor Rua), será apresentado no próximo dia 7 de abril no O’culto da Ajuda, em Lisboa. Como revelam os autores nas notas de programa, dividia em seis partes, a obra «Res­sonâncias Climáticas: A Sinfonia das Esferas Percussivas transcende fronteiras artí­sticas, ofere­cendo uma experiência sensorial e intelectual única. Inte­grando performance per­cussiva, pro­jeções de vídeo, lumino­tecnia, cenografia imer­siva, poesia e proces­samento de som em tempo real, este espetáculo multimédia transforma a arte num veículo po­deroso para refletir sobre a interconexão entre o ser hum­ano, a natureza e o cosmos. »

No dia 21 de abril, no O’culto da Ajuda, em Lisboa, terá lugar o lançamento da nova edição-livro, Zeca Afonso – Estudos Musicais para Dois Violoncelos, que resulta de um trabalho desenvolvido por Eva Aguilar, Lluïsa Paredes e Pedro do Carmo, inspirado por uma ideia do violoncelista Paulo Gaio Lima. A edição desta nova publicação conta com os apoios da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desposto/Direção-Geral das Artes, da Comissão Comemora­tiva 50 Anos 25 de Abril, da Associação José Afonso, da Biblioteca Nacional de Portugal, da RTP Antena 2 e do Centro de Investigação e Informação da Mú­sica Portuguesa – MIC.PT. A publicação cruza a tradição do violoncelo com a obra de José Afonso, encarando-a como um laboratório de experimentação sob­re o ato de interpretar, onde a reflexão surge no próprio encontro com a sua obra. Trata-se de um instrumento pedagógico e performativo: cada canção é acompanhada por notas, textos e recursos digitais que ampliam a escuta. A edição-livro digital, Zeca Afonso – Estudos Musicais para Dois Violoncelos, estará disponível através do Catá­logo de Partituras editadas pelo MIC.PT. O concerto de lançamento contará com a participação do etnomusicólogo Hugo Castro, do violoncelista Pedro Serra e Silva, do jornalista Pedro Boléo e dos Violon­celos de Zeca Afonso: Eva Aguilar, Lluïsa Paredes, Jasmim Mandillo e Pedro do Carmo.

Está a aproximar-se a data de arranque da festa anual da música contemporânea, organizada pela Miso Music Portugal, com um foco especial dado à música criada em Portugal. A 32.ª edição do Festival Música Viva, intitulada Insurgência, «afirma-se», nas palavras do seu diretor artístico, Miguel Azguime, «como um palco de resistência estética e ética num mundo atravessado por crises profundas». Como enfatiza Miguel Azguime: «Nesta 32.ª edição, Insurgência é simultaneamente poética e política. A criação musical surge como ato de confronto, de desvio e de recusa, afirmando a arte como arma sensível contra a violência estrutural, a desumanização e a lógica do medo. As obras apresentadas não procuram o conforto, mas antes a fricção: questi­onam, expõem feridas, abrem fissuras e convocam novas formas de escuta, pensamento e presença». O programa do festival inclui um vasto leque de obras criadas por comp­ositores portugueses: Bruno Gabirro, Carlos Brito Dias, Carlos Lopes, Diogo Alvim, Fernando Lopes-Graça, João Quinteiro, Jorge Peixinho, José Carlos Sousa, Marta Domingues, Miguel Azguime, Pedro Berardinelli e Solange Azevedo. Quanto à interpretação, o programa do festival conta com pessoas e grupos que já se apresentaram várias vezes no Música Viva, bem como com novos participantes: o Duo Nada Contra com Mrika Sefa (piano) e Francisco Cipriano (percussão), o Ensemble MPMP, o Grupo de Percussão da Orquestra de Câmara Portuguesa dirigido por Pedro Carneiro, o pianista José Pedro Ribeiro, o Miso String Quartet, a Orquestra Metropolitana de Lisboa sob a direção de Pedro Neves, a Sinfonietta de Braga e o Sond’Ar-te Electric Ensemble dirigido por Guillaume Bourgogne. Este ano, o Festival Música Viva convida também a palavra poética como ato político e sonoro: em cada concerto, poetas, escritores, atores, lêem poemas sobre insurgência, resistência e liberdade; vozes que entram em diálogo com as obras musicais, ampliando o campo de sentido de cada encontro. Poesia e textos de: Shahd Wadi, Gisela Casimiro, Jorge de Sena, Luiz de Camões, Audre Lorde, Mrika Sefa, Sidónio Muralha, Gonçalo M. Tavares e Mário Dionisio. O Festival Música Viva 2026 decorrerá de 28 de abril a 3 de maio, no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa.

Estão abertas as candidaturas para o concurso internacional Writing for Big Band – A Challenge?, organizado pelos pro­motores do Projeto Cultural New Voices of the Big Band, em parceria com a Big Band da Rádio Romena, através da So­ciedade Romena de Radiodifusão e cofinanciado pela Admi­nistração do Fundo Nacional de Cultura da Roménia. O objetivo do concurso é pro­mover e estimular a criação original para o conjunto de big band — um efetivo instrumental espe­cífico do jazz, mas frequentemente integrado noutros géneros musicais híbridos, especial­mente nas últimas décadas. O concurso está aberto a jovens compositores que sejam cida­dãos/residentes de países europeus e tenham entre 18 e 35 anos. O prazo para entrega das obras termina no dia 10 de maio de 2026.

O Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim (FIMPV) anuncia a 19.ª edição do Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim (CICPV). O CICPV tem como objetivo premiar obras de compositores nascidos depois de 1 de dezembro de 1985. O agrupamento de música convidado para a edição de 2026 é o Ensemble Contemporâneo da Póvoa de Varzim, sob a direção do maestro Stanley Dodds. As obras concorrentes deverão utilizar, pelo menos, dez instrumentos diferentes desta formação. O júri, que atribuirá dois prémios e reserva o di­reito de atribuir também menções honrosas, é constituído por Vasco Mendonça (presidente), Ângela da Ponte e Nik Bärtsch. O prazo para entrega das obras termina impreterivelmente no dia 3 de junho de 2026.

Com o objetivo de promover e incentivar a criação musical erudita contemporânea e de divulgar o trabalho de jovens compositoras e compositores, a Sociedade Portuguesa de Autores e a RTP/Antena 2 promovem mais uma edição do Prémio de Composição SPA/Antena 2 destinado a compo­sitores de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros resi­dentes em Portugal há mais de quatro anos, nascidos a partir de 1 de janeiro de 1991. As obras a concurso deverão ser inéditas, puramente orquestrais, sem recurso a solista(s) nem meios eletrónicos. A estreia da obra premiada, na interpretação da Orquestra Gulbenkian, decorrerá durante o 16.º Festival Jovens Músicos, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa, a 17 de setembro de 2026. As candidaturas devem ser enviadas por correio registado até ao dia 3 de julho de 2026 (data de receção).

Estão abertas as candidaturas para o Prémio de Compo­sição Acordeão 2026 (9.ª Edição · Folefest). Este Prémio destina-se a compositores e compositoras de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros residentes em Portugal, de qualquer idade. A obra a apresentar terá de ser inédita, reservando-se à organização do Prémio a estreia absoluta das obras premiadas. As obras a concurso deverão ser escritas para um agru­pamento de música de câmara (de dois a seis instrumentos), com a inclusão obrigatória de um único acordeão. O júri será formado por: Daniel Moreira (com­positor), Ana Seara (compositora), Paulo Jorge Ferreira (acordeonista/compositor/presidente do júri) e Nélson Ruivo (secre­tariado — Associação Folefest). As candidaturas devem ser enviadas por correio registado até ao dia 17 de julho de 2026 (data de envio).

Com o objetivo de incentivar a criação e a difusão de novas obras acusmáticas/eletroacústicas, a Miso Music Portugal promove e organiza a 27.ª edição do Concurso Internacional de Composição Eletroacústica – Música Viva 2026. O con­curso está aberto a compositores de qualquer naciona­lidade e idade, sendo que cada pessoa só pode submeter uma obra que não tenha sido publicada comercialmente nem premiada noutro concurso, nacional ou internacional. O júri do 27.º Con­curso Internacional de Composição Eletroacústica – Música Viva 2026, cuja composição será anunciada bre­vemente, atribuirá o valor de 500 € à obra premiada. A obra vencedora será interpretada em concerto pela Orquestra de Altifalantes da Miso Music Portugal, em 2026, em Lisboa. A data limite para apresentação das obras a concurso é 31 de julho de 2026 (23h59, tempo de Lisboa).

A Banda Sinfónica Portuguesa promove o Concurso Internacional de Composição com o objetivo de estimular a criação de repertório original para banda. Aberto a compo­sitores de todas as nacionalidades com idade até aos 40 anos (à data de 31 de dezembro de 2026), o concurso as­sume a composição musical como um espaço de diálogo artístico frequentemente inspirado noutras áreas. Na edição de 2026, a BSP propõe como tema a adesão de Portugal à União Europeia. Os participantes são desafiados a criar uma obra original que estabeleça uma re­lação artística e conceitual com o tema proposto. A decisão final do júri acerca dos resultados do concurso ocorrerá após a estreia pública das obras finalistas, que terá lugar em concerto pela Banda Sinfónica Portuguesa, em novembro, no Porto. As inscrições para o concurso deverão ser efetuadas até ao dia 20 de setembro de 2026.

No passado mês de março o MIC.PT publicou no Canal YouTube mais uma Entrevista do ciclo Na 1.ª Pessoa com o compositor Eduardo Luís Patriarca, con­duzida pelo musicólogo e jornalista Pedro Boléo e gravada em 2022, no Porto, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 37 novas entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a RTP Antena 2), estas novas entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às entrevistas históricas realizadas pelo MIC.PT há 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.