A 23 de Janeiro na Casa da Música no Porto terá lugar um concerto, Portugal XXI, durante o qual serão apresentadas obras de quatro compositores portugueses reunidos num programa que presta homenagem à acção da Câmara Municipal de Matosinhos em prol da cultura portuguesa. O repertório deste evento incluirá assim duas peças de compositores editados pelo MIC.PT: Antinous (1994) para orquestra e quarteto de cordas de António Chagas Rosa, apresentada por esta ocasião pela primeira vez no Porto pelo Quarteto de Cordas de Matosinhos; e Transmutations pour orchestre – la bibliothèque en feu (2012) de Pedro Amaral onde o compositor presta homenagem a Bruckner, Wagner e Richard Strauss. O concerto, Portugal XXI, que abre com a estreia mundial de uma nova obra de Vasco Mendonça, à qual se seguirá Díptico de Luís Tinoco, conta com a participação de Mei Yi Foo (piano) e da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música sob a direcção de Pablo Rus Broseta.

Six Portraits of Pain (2005), versão para violoncelo solo e orquestra, e Estudos e Interlúdios (2000) para seis percussionistas, são duas obras de António Pinho Vargas, compositor editado pelo MIC.PT, que serão apresentadas, respectivamente, a 16 e 17 de Janeiro no Auditório da Escola Superior de Música de Lisboa (Campus de Benfica), e no dia 16 no Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém em Lisboa. "Encomenda da Casa da Música (...), esta é a obra da dor tornada constituitiva à melancolia do artista", escreveu Augusto M. Seabra sobre Six Portraits of Pain, que em Janeiro será interpretada por Marco Pereira (violoncelo), e pela Orquestra da ESML sob a direcção de Vasco Mendonça. Por seu lado a apresentação de Estudos e Interlúdios, obra que explora o ritmo enquanto pulsação e duração, será realizada pelo ensemble, Percussões da Metropolitana, no âmbito de um espectáculo cujo programa incluirá também peças de Steve Reich e Thierry de Mey.

Três compositores editados pelo MIC.PT, Rui Dias, Filipe Lopes e Rui Penha, participam no projecto Phonopticon produzido pela associação e plataforma de criação Sonoscopia, que será inaugurado a 7 de Janeiro no espaço GNRATION em Braga. Phonopticon é um modelo de criação e representação sonora colectiva inspirado na arquitectura do Panopticon, um edifício projectado por Jeremy Bentham no século XVIII, onde uma torre central tem uma visão de 360 graus sobre as celas de prisioneiros que estavam dispostas em círculo. Aqui as ideias de controlo e poder contidas no Panopticon são substituídas por representações sonoras, livres e abstractas na sua essência, que encontram diferentes significados nos processos de reflexão individual desencadeados em cada ouvinte. O Phonopticon é um espetáculo que explora novas formas de expressão nas áreas da composição, interpretação e espacialização electroacústica, recorrendo à construção de novos instrumentos acústicos e electrónicos.

s122015 para piano c/ ebows, melódica e field recordings é a nova obra de Tiago Cutileiro que foi estreada por Joana Gama (e Tiago Cutileiro) no passado dia 29 de Dezembro na Casa Municipal das Artes/Conservatório de Música de Seia no contexto do Festival DME . Dias de Música Electracústica. s122015 (o título muda consoante o local e data de recolha das gravações usadas na sua execução) "é, num certo sentido, um retrato sonoro e tonal de um espaço e de um tempo especificamente escolhidos e conceptualmente confinados — neste caso Seia no final de 2015; [e simultaneamente] um desafio de anti-virtuosismo interpretativo", revela-nos este compositor editado pelo MIC.PT na nota de programa à obra, encomenda do Festival DME. A 24.ª edição deste evento na região da Serra da Estrela (Seia e Gouveia), e a 42.ª de todas as edições, teve lugar no final de Dezembro entre os dias 27 e 30. A programação do festival incluiu conferências, workshops e também concertos durante os quais foram apresentadas várias peças de compositores editados pelo MIC.PT: Rui Penha, Eduardo Luís Patriarca, Ângela da Ponte, Miguel Azguime e Helder Gonçalves, entre outros.

A 25ª edição Festival Dias de Música Electroacústica (DME) realiza-se nos próximos dias 9 e 10 de Janeiro, no Teatro Cine Gouveia. No programa incluem-se dois concertos com apresentação de obras de compositores portugueses, incluindo gv122015, uma nova versão da peça de Tiago Cutileiro para piano c/ ebows, melódica e field recordings. A versão apresentada no dia 9 de Janeiro conta com interpretação de Joana Gama, pianista que tem dedicado grande parte da sua actividade à música dos séculos XX e XXI. A obra gv122015 foi realizada com sons exclusivamente gravados em Gouveia pelo compositor Tiago Cutileiro, artista residente do Festival DME na primeira semana de janeiro 2016. No dia 10 de Janeiro serão apresentadas nos Dias de Música Electroacústica obras de vários compositores num concerto dedicado à chamada videomusic, incluindo trabalhos de João Pedro Oliveira, compositor editado pelo MIC.PT. Com direcção artística e executiva de Jaime Reis, o Festival DME realiza-se todos os anos em diversas localidades e é promovido pela Associação de Fomento do Ensino Artístico (AFEA) / Collegium Musicum - Conservatório de Música de Seia.

Jaime Reis junta-se a partir de Janeiro de 2016 aos Compositores Editados pelo MIC.PT. O Catálogo on-line de Partituras do MIC.PT inclui já uma obra sua, Calmodulin Synthesis, para 5 percussionistas, de 2002. Nascido em 1983, Jaime Reis estudou composição e música electrónica com Isabel Soveral e João Pedro Oliveira na Universidade de Aveiro. Frequentou cursos e seminários com Emmanuel Nunes e Karlheinz Stockhausen. É doutorando em Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Entre as suas composições contam-se diversas peças de música de câmara, obras para grupos orquestrais e obras electroacústicas. Para além do seu trabalho enquanto compositor, é director artístico e executivo dos Dias de Música Electroacústica (DME). Colabora com o INET (Instituto de Etnomusicologia – Universidade Nova de Lisboa) e faz parte da direcção pedagógica do Conservatório de Música de Seia. Foi compositor residente no LEC . Laboratório Electroacústico de Criação da Miso Music Portugal (2006/07). A sua música tem sido apresentada em Portugal, entre outros, no Festival Música Viva e Festival de Música de Aveiro, na Polónia, Turquia, França, Áustria, Bélgica, Brasil... Tem recebido encomendas de entidades como: Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Grupo Síntese, Duo Contracello, Borealis Ensemble, UFT/INATEL, Festival Primavera, Logos Foundation (Bélgica), F.L.S.I. (Paris), entre outros.

A obra 'Aphâr (2007) para electrónica e vídeo de João Pedro Oliveira, compositor editado pelo MIC.PT, foi distinguida com o Prémio de Mérito no IndieFEST Global Film Award (Califórnia, Estados Unidos), cujo objectivo é promover criadores independentes ao nível global. 'Aphâr é uma palavra hebraica que significa "pó", sendo que esta obra é inspirada no sonho de Jacob, descrito no Antigo Testamento. "Subir a Escada de Jacob é um processo difícil. Cada passo que damos é mais árduo que o anterior e leva mais tempo e esforço para ser conseguido. Estes passos são pesados, e o pó que se liberta dos nossos pés espalha-se pelo ar e finalmente desaparece. Se atingirmos o topo da escada, tudo o resto se desvanece, uma porta fecha-se para o mundo, e nesse momento alcançámos o infinito" (João Pedro Oliveira).

A peça Três Prelúdios sobre o Mar (1997) de Carlos Marecos, compositor editado pelo MIC.PT, está integrada no repertório do recital SATIE.150 que a pianista Joana Gama dará no próximo dia 7 de Janeiro, às 19h00 na Sala Luís de Freitas Branco do Centro Cultural de Belém. Com SATIE.150 assinalam-se os 150 anos do nascimento de Erik Satie, sendo que neste recital, a obra do compositor francês é intercalada com a de compositores que com ele partilham o gosto pela desformalização da música, ainda que com resultados distintos: John Cage, Arvo Pärt, John Adams, Alexander Scriabin, e Carlos Marecos, cujos Três Prelúdios sobre o Mar foram encomendados pelo serviço ACARTE da Fundação Gulbenkian. Com estreia no CCB, o recital SATIE.150 de Joana Gama será ouvido, ao longo de 2016, uma vez por mês, em 12 localidades.

A obra Audivi Vocem, de António Chagas Rosa, foi estreada a 16 de Dezembro, no Centro Cultural Conde Duque, em Madrid. Esta composição para orquestra de câmara resulta de uma encomenda da Orquestra XXI, sendo que a estreia se integrou na XIII Mostra Portuguesa. Audivi Vocem parte de um motete do compositor renascentista Duarte Lobo, mas como explicou Chagas Rosa, compositor editado pelo MIC.PT: “no caso (...) de Audivi Vocem, que é uma obra instrumental e não vocal, (...), há (...) uma grande liberdade relativamente ao percurso poético da obra de Lobo. Extraí ao texto o que fazia mais sentido para mim («escutei vozes celestes») e retirei à partitura original uma série harmónica (...), adaptando-a às minhas próprias necessidades de construção” (entrevista a Diana Ferreira, artenotempo.pt).

Do Desenho e do Som #5 para eufónio, vibrafone, electroacústica sobre suporte fixo e partitura gráfica em tempo real, é a obra de Filipe Lopes, compositor editado pelo MIC.PT, que foi estreada no passado dia 5 de Dezembro pelo Frater Duo (eufónio e vibrafone) e Ricardo Antão (partitura gráfica em tempo real), no contexto do Festival APTE 2015 (Associação Portuguesa de Tubas e Eufónios), que teve lugar na Escola de Música do Conservatório Nacional em Lisboa. Adicionalmente, em Dezembro, no dia 16 na Escola Secundária Augusto Gomes (ESAG) em Matosinhos "a Pesca Sonora deu o primeiro mergulho ao fundo do mar sob o nome de código: Prelúdio Submarino". Esta foi a primeira apresentação integrada no projecto Grande Pesca Sonora, coordenado pelo OJM/LabJázzica, que Filipe Lopes está a desenvolver em conjunto com Joana Moraes, Pedro Cardoso, Maria Mónica, com os alunos e professores da ESAG e ainda com a Associação de Pescadores Aposentados e o Jardim Escola João de Deus (Matosinhos).

Bruno Gabirro, Duas Invenções para tecla (2009)

Bruno Gabirro, eine kleine (2009)

Bruno Gabirro, O Tempo (2006)

Bruno Gabirro, Os Elementos (2009)

Bruno Gabirro, ... .. (2014)

Cândido Lima, A-MÈR-ES (1979)