Em janeiro, o MIC.PT apresenta no primeiro Em Foco de 2024 uma nova entrevista com Ângela da Ponte, para assinalar o 40.º aniversário desta compositora, docente e investigadora.
Doutorada pela Universidade de Birmingham, Ângela da Ponte reside no Porto. O reconhecimento do seu trabalho inclui a atuação da sua música em festivais como, Visiones Sonoras 2016, Audiokineza, Kulturfabrik – 33,7 ou Música Viva. As suas principais distinções englobam a nomeação em 2011 para Jovem Compositora-Residente na Casa da Música, a representação de Portugal na 67.ª Tribuna Internacional de Compositores, o Prémio Ibermúsicas 2022 na categoria Composição e Estreia de Obra e a seleção para o festival ISCM World New Music Days 2023. Ângela da Ponte trabalha o som como uma experiência de escuta profunda através de várias formas, incluindo o meio instrumental, misto e acusmático. Um dos seus focos é a exploração da intersecção entre as práticas da música tradicional com a nova criação musical, sendo pioneira na incorporação da viola da terra no universo musical contemporâneo.
Este mês visitem a secção Em Foco com uma nova entrevista a Ângela da Ponte.

No final de janeiro, no âmbito do Laboratório de Criação de Ópera Contemporânea promovido pela Inestética – Associação Cultural de Novas Ideias, será estreada uma nova obra de David Miguel. Intitulada Deligere, a nova peça deste compositor editado pelo MIC.PT é uma mini-ópera para soprano, barítono, flauta, saxofone, viola e violoncelo, baseada no poema Gozo e Dor (1853) de Almeida Garrett. As apresentações da obra, na interpretação de Patrícia Modesto (soprano) e Rui Baeta (barítono), decorrerão a 27 e 28 de janeiro no Palácio do Sobralinho em Vila Franca de Xira. «Na poesia encontro imenso potencial para trabalhar em música. Aprecio o desafio de encontrar meios de descrever ou representar, por exemplo, histórias ou emoções» – diz David Miguel na entrevista do MIC.PT de 2019. E continua: «Há temas que estão sempre presentes e têm a ver com a minha personalidade. A morte, o horror, a dor, o amor, o lamento, estão presentes seja de forma literal ou implícita, digamos, uma permanente presença do obscuro e do sombrio.»

A obra Peça com Vista (2018) de Diogo Alvim (compositor editado pelo MIC.PT) faz parte do recital do organista e compositor Cláudio de Pina que decorrerá a 7 de janeiro na Igreja Paroquial da Nossa Senhora da Ajuda em Lisboa. O programa deste concerto para órgão e eletrónica e intitulado ECOS DO FUTURO: No breve número de doze meses, incluirá também a música de La Monte Young, Mauricio Kagel e do próprio Cláudio de Pina (Quasi-Lontano de 2023). Composta originalmente para piano, Peça com Vista de Diogo Alvim é para ser tocada a partir de uma partitura gráfica baseada numa vista de um largo no centro de Lisboa. Como diz o compositor: «Pode-se interpretar esta tradução gráfica de um lugar em todas as suas possíveis conotações – o céu extenso cruzado por contornos de nuvens dispersas, um beirado ondulante como um trilo ascendente, uma pequena figura humana como um acorde, ou um pássaro como uma nota. As possibilidades são múltiplas, mas não infinitas porque a vista particular sugere uma situação urbana específica.»

A estreia da nova ópera, És a madrugada pura e sem ruína, o meu verbo e a minha carne, de Diogo da Costa Ferreira (compositor editado pelo MIC.PT) terá lugar no final de janeiro, no âmbito de espetáculos organizados no contexto do Laboratório de Criação de Ópera Contemporânea, que contarão com a participação da soprano Patrícia Modesto e do barítono Rui Baeta e que terão lugar nos dias 27 e 28 no Palácio do Sobralinho em Alverca. O Laboratório é uma iniciativa da – Associação Cultural de Novas Ideias com o objetivo de estimular e promover a criação de novas óperas, explorando novos modelos de composição e produção. No decurso do Laboratório, com direção artística de Carlos Marecos (compositor editado pelo MIC.PT) e do encenador Alexandre Lyra Leite, os participantes desenvolvem projetos individuais, mini-óperas para duas vozes e um grupo instrumental constituído por quatro elementos. Desde a sua fundação em 1999, a Inestética tem vindo a apostar em modelos não convencionais de criação e produção de óperas, que implicam novas metodologias artísticas.

A 18 de janeiro estreia a peça Dança, onde estás?, uma colaboração dos coreógrafos e artistas Né Barros e Jorge Gonçalves. Os espetáculos terão lugar no Palco do Auditório do Teatro Municipal do Porto até ao dia 20. A música que acompanhará esta performance para jovens será da autoria de Brendan Hemsworth e de Filipe Lopes (compositor editado pelo MIC.PT). Inspirada no conto As girafas não dançam, de Guy Parker-Rees e Giles Andreae, a peça é, como contam os seus criadores «uma expedição ao encontro do que nos encanta para dançar, que ainda não descobrimos e que é estranhamente diferente para todos e todas». Como disse Filipe Lopes na entrevista dada ao MIC.PT em 2016: «Os compositores têm um papel importante na perpetuação da atividade da composição musical como uma forma de pesquisa, de emancipação e, sobretudo, como uma forma de exercer liberdade. Ao compor música para um filme ou para uma peça de teatro, é natural que me deixe contaminar por esse universo e pelas pessoas que o integram. Contudo, o processo de compor música é muito íntimo e apoiado na escuta.»

A obra Fluxus, Transitional Flow (2013) de Jaime Reis (compositor editado pelo MIC.PT) será apresentada a 23 de janeiro no âmbito do 3.º Festival Multimédia Biomechanics no Conservatório de Moscovo na Rússia. «Esta obra pertence ao ciclo Fluxus, cujas peças são inspiradas em elementos da física e nas quais são desenvolvidos elementos musicais que se relacionam com determinados fenómenos físicos que dizem respeito à mecânica dos fluidos» – diz Jaime Reis nas notas de programa. E continua: «Outras peças deste ciclo são Fluxus, Lift, Fluxus, Dimensionless Sound, Fluxus, Drag, Fluxus, pas trop haut dans le ciel e Fluxus, Vortex – Schubkraft. Nesta peça em particular, encomenda do Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu, foram gravados sons de aviões do Aeroclube de Torres Vedras e utilizadas técnicas de síntese que remetem para a ideia de um fluxo musical que parte da viola d’arco e é expandido para a eletrónica, em transições que passam desde os elementos mais próximos ao material musical instrumental, como que se de um fluxo laminar (numa perspetiva física) se tratasse; até elementos mais imprevisíveis, como um fluxo turbulento, gerando assim um jogo constante de transições entre os diferentes materiais musicais e os seus tratamentos.»

Para João Pedro Oliveira (compositor editado pelo MIC.PT) o ano de 2023 terminou com distinções com vários prémios. O compositor foi o vencedor do Grande Prémio de Media Digital da See | Me – The Middle Path Open Call, pela obra de vídeo-música Coalescence (2021) e a ópera audiovisual A 70.ª Semana (2022). Ambas estarão em exposição em Nova Iorque no próximo mês de março de 2024. Ainda nos Estados Unidos da América, João Pedro Oliveira foi também distinguido no contexto do prémio, The American Prize in Composition, que reconhece e galardoa os melhores compositores residentes no país. A obra premiada foi, uma vez mais, A 70.ª Semana, que venceu a categoria destinada a trabalhos relacionados com a COVID-19. Adicionalmente, mais uma vez com a obra Coalescence, agora em conjunto com La Mer Émeraude (2018), música eletroacústica sobre suporte, o compositor foi também distinguido no âmbito do concurso Viral Human – Arte pubblica e Metaverso, uma iniciativa do projeto MiRNArte (Itália). Por fim, destaca-se a menção honrosa recebida por João Pedro Oliveira no concurso da Alvarez Chamber Orchestra, promovido em parceira com a Universal Edition, que também destacou compositores do Japão, Estados Unidos, Argentina, Alemanha e Hungria.

A ária da ópera A Laugh to Cry, La Terre exterminée (2013), versão para soprano e piano, e a obra para violino e eletrónica Point Vermeil (2021), são duas peças de Miguel Azguime (compositor editado pelo MIC.PT), que serão apresentadas na primeira metade de janeiro no âmbito de dois Concertos de Reis. A primeira faz parte do recital que terá lugar no dia 6 no Cine-Teatro Camacho Costa em Odemira, no qual o Duo Komorebi, com a soprano Camila Mandillo e o pianista João Casimiro de Almeida, apresentará um programa de árias de ópera, desde o século XVII até aos dias de hoje, incluindo também a música de Antonio Vivaldi, Charles Gounod, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Jules Massenet, Richard Strauss e Wolfgang Amadeus Mozart. Este concerto contará com as apresentações e comentários de Miguel Azguime. A segunda peça, Point Vermeil, está incluída no programa do concerto do Sond’Ar-te Duo – Violino e Violoncelo, no âmbito do qual Vìtor Vieira e Filipe Quaresma interpretarão também a música de Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach e Maurice Ravel. Este recital decorrerá no dia 7 no Auditório da Sociedade Filarmónica Perpétua Azeitonense.

Em janeiro, a obra Sou já do que fui (2019), de Paulo Bastos (compositor editado pelo MIC.PT) será apresentada em dois países diferentes: Estados Unidos da América e Alemanha. A primeira apresentação da obra ocorrerá no dia 12, em Newark, no Sport Club Português, num concerto de Ano Novo promovido pelo Consulado Geral de Portugal em Newark e dedicado à exploração de novas tendências da música portuguesa para piano a 4 mãos. A peça, concebida para esta mesma formação instrumental, contará com a interpretação do Kla-Vier Duo (Patrícia Ventura e Sónia Amaral), que neste concerto apresentará ainda a música de Sofia Sousa Rocha (compositora editada pelo MIC.PT), António Victorino d’Almeida e Claude Debussy. A segunda apresentação de Sou já do que fui realizar-se-á no Museu de Arte de Reutlingen (Alemanha), no dia 19 de janeiro. Neste caso, a obra será interpretada pelo duo franco-português Jost-Costa (Yseult Jost e Domingos Costa). O evento incluirá também composições de outros artistas, como Peter Eötvös, Michael Frank Hagemann, György Kurtág, Wolfgang Rihm, Marco Stroppa, Caspar Johannes Walter, bem como estreias de Manuel Durão e Fredrik Zeller.

Estão abertas, até ao dia 21 de março de 2024, as inscrições para o 1.º Concurso Internacional de Composição de Lied (Álvaro García de Zúñiga/ Casa de Mateus/ Sond’Ar-te) – uma iniciativa do Sond’Ar-te Electric Ensemble, em parceria com a Fundação da Casa de Mateus e a blablaLab Associação Cultural. O concurso está aberto a compositoras e compositores de qualquer nacionalidade, sem limites de idade, sendo que as composições submetidas devem ser escritas para um duo, numa combinação escolhida entre soprano e os seguintes instrumentos, com ou sem eletrónica: flauta, clarinete, violino, violoncelo ou piano. A escolha de textos deverá incidir na obra de Álvaro García de Zúñiga. O júri do 1.º Concurso Internacional de Composição de Lied é constituído por: Iris Ter Schiphorst (compositora; Alemanha), Philippe Leroux (compositor; França) e Miguel Azguime (compositor; Portugal).

Estão abertas, até ao dia 1 de julho de 2024, as candidaturas para a 13.ª Edição do Prémio de Composição promovido pela Sociedade Portuguesa de Autores e a Antena 2. Com o objetivo de promover e incentivar a criação musical erudita contemporânea e de divulgar o trabalho dos jovens compositores, o Prémio destina-se a compositores e compositoras de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros residentes em Portugal há mais de quatro anos, nascidos a partir de 1 de janeiro de 1989. As obras a concurso deverão ser puramente orquestrais, sem recurso a solista(s) nem meios eletrónicos. A estreia da composição distinguida com o 1.º prémio decorrerá no âmbito do 14.º Festival Jovens Músicos em Lisboa (setembro de 2024).

A partir deste mês de janeiro está disponível no Canal YouTube do MIC.PT mais uma Entrevista do ciclo Na 1.ª Pessoa, com Paulo Bastos, gravada a 3 de dezembro de 2022.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 28 Novas Entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito Entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a Antena 2), estas Novas Entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às Entrevistas Históricas realizadas pelo MIC.PT há quase 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às Entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.