No primeiro dia do mês de outubro, assinalando o Dia Mundial da Música, Amilcar Vasques-Dias apresentar-se-á na Casa da Música, num evento que revelará a sua dupla faceta de compositor e de intérprete (piano e voz). Em dois momentos deste recital intitulado Do Porto a Évora...devagar!, a este compositor editado pelo MIC.PT juntar-se-á a soprano Cláudia Pereira Pinto. O concerto percorrerá as influências alentejanas de Amilcar Vasques-Dias manifestadas em obras como Lume de Chão (2004), em adaptações de poemas e canções como Entre o vento e a seara (que recorta versos de diferentes poemas de Manuel Alegre, vindos do livro Alentejo e Ninguém), ou A mulher da erva e Vejam bem, de José Afonso. Adicionando-se ainda poesia de Maria Gabriela Llansol e Sophia de Mello Breyner, este recital combina a arte do «recitar» com a arte do tocar, passando por um forte imaginário alentejano. Além disso, a obra de Amilcar Vasques-Dias Corais do Monte (2024) para quinteto de cordas, está inluída no programa dos concertos do Quinteto de Cordas Contemporâneo (Ritornello – Associação Cultural) que decorrerão nos dias 5, 6 e 11, em Oliveira do Hospital, Penela e Coimbra, respetivamente.

A 12 de outubro, será estreada a obra Metamorfoses necessárias para a reconquista do mundo, de Ângela da Ponte (compositora editada pelo MIC.PT). A peça, encomendada pelo Síntese – Grupo de Música Contemporânea, é escrita para soprano e ensemble, sendo que a estreia terá lugar no Centro de Cultura Contemporânea de Castelo Branco e contará com a participação do Síntese, com a soprano Helena Neves. Outra peça de Ângela da Ponte, Da keine Worte nur töne, para soprano, flauta e eletrónica, foi selecionada como uma das obras finalistas no 1.º Concurso Internacional de Composição de LIED Alvaro García de Zúñiga, uma inciativa do Sond'Ar-te Electric Ensemble, da Fundação Casa de Mateus e blablaLab Associação Cultural. Além da obra de Ângela da Ponte, o júri constituído pelos compositores Iris ter Schiphorst, Philippe Leroux e Miguel Azguime, selecionou para o concerto de finalistas (16 de novembro na Fundação Casa de Mateus em Vila Real) a peça (S)onora (h)ola, para soprano e clarinete, do compositor mexicano Alejandro Mata. A interpretação das obras será realizada pela soprano Camila Mandillo e pelos solistas do Sond'Ar-te.

A obra Va(le)riation 3 para saxofone tenor e eletrónica de António de Sousa Dias (compositor editado pelo MIC.PT), será apresentada pelo saxofonista Philippe Trovão no próximo dia 15 de outubro no O’culto da Ajuda em Lisboa. Criada em 2023 e encomendada pelo Projecto DME, esta obra foi trabalhada em contexto de residência artística entre o saxofonista e o compositor, que decorreu em setembro do ano passado no Lisboa Incomum. O concerto de Philippe Trovão no O’culto marca o lançamento do seu novo CD intitulado Sur la Couleur, com sete obras de Jean-Claude Risset para saxofone e eletrónica, quatro das quais serão apresentadas neste concerto: Voilements, Saxtractor, Distyle e Diptère. «Jean-Claude Risset foi um dos grandes compositores dos séculos XX e XXI e foi o seu trabalho com eletrónica, computer music, que o tornou reconhecido em todo o mundo. O disco aqui apresentado propõe honrar esse legado» – explica Philippe Trovão. Adicionalmente, na segunda metade do mês, no dia 23, António de Sousa Dias irá dar um workshop na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha), no contexto do CROMA – Ciclo de Música Contemporânea de Oeiras.

A obra De Profundis (2014) de António Pinho Vargas (compositor editado pelo MIC.PT), está incluída no programa do concerto Sons Ibéricos, na interpretação do Coro Casa da Música sob a direção de Nacho Rodriguez, que terá lugar a 13 de outubro na Casa da Música no Porto. Neste concerto, que constrói um diálogo entre a música dos dois países ibéricos, o coro interpretará também obras de Alejandro Yagüe, Vasco Negreiros e Sérgio Azevedo. De Profundis é a primeira obra de António Pinho Vargas para coro à capela, tendo sido composta a pedido e dedicada a Paulo Lourenço, maestro do Coro Gulbenkian. Na entrevista dada ao MIC.PT em 2021, António Pinho Vargas falou sobre as obras que considerava pontos de viragem no seu percurso: «Faço um esforço de auto-análise e de memória. Talvez as obras criadas entre 1993 e 1995, Monodia – quasi un requiem, Nocturno / Diurno e Nove Canções de António Ramos Rosa, marquem uma primeira viragem. Seguramente, Judas de 2002 – obra sem a qual não haveria Requiem (2012), Magnificat (2013) e mesmo De Profundis (2014). E finalmente Six Portraits of Pain de 2005, até às últimas obras para orquestra.»

A 11 de outubro, no contexto do Festival Atlântico na Philharmonie Luxembourg, será apresentado o filme Os faroleiros de Maurice Mariaud, um clássico do cinema mudo português com a música original de Daniel Moreira, encomendada pelo Batalha Centro de Cinema para este filme restaurado e digitalizado no âmbito do projecto do FILMar (Cinemateca Portuguesa · EEAGrants 2020-2024). Neste cine-concerto, o grupo responsável pela interpretação ao vivo da música deste compositor editado pelo MIC.PT será o Quarteto de Cordas Arditti. Na entrevista do MIC.PT de outubro de 2020 Daniel Moreira disse: «No meu caso, a referência extra-musical mais importante é certamente o cinema, que me fascina e interessa tanto quanto a música. Tenho muitas peças influenciadas por diferentes aspectos do cinema, desde técnicas gerais à estrutura narrativa, sons ou ambientes de filmes particulares. Já vários ouvintes me disseram que a minha música é muito visual, o que poderá ter a ver com isso. Mas entre processo consciente do compositor e resultado estético as coisas não têm de ser coincidentes. Por isso, cabe a cada um ajuizar».

Da mais recente atividade de Diogo Alvim (compositor editado pelo MIC.PT) destaca-se a criação musical e sonora para o espetáculo Um Ano A Flor, de Sofia Dinger que estará em cena na sala principal do Teatro do Bairro Alto, em Lisboa, nos dias 5, 6, 12 e 13 de outubro. Um Ano A Flor tem quatro partes, associadas às quatro estações do ano – Inverno, Outono, Primavera e Verão. «Serão quatro noites diferentes umas das outras, como convém. Quatro pequenos contos que escrevi», adianta Sofia Dinger. Além da composição musical, assegurada por Diogo Alvim, o espetáculo conta ainda com o acompanhamento artístico de Leonardo Mouramateus, a composição cénica de Pedro Paiva e o «olhar exterior» de Biljana Radinoska. A direção desta produção, apoiada pela Fundação Calouste Gulbenkian e pelo Alkantara, é da responsabilidade de Marta Moreira. Em 2020, em entrevista ao MIC.PT, Diogo Alvim enfatizou o seu grande interesse por dança, teatro, performance e instalação. «Interessam-me muito trabalhos colaborativos e interdisciplinares, principalmente aqueles em que a composição musical integra o processo criativo como um todo», partilhou.

Durante o mês de outubro a música de Fernando C. Lapa (compositor editado pelo MIC.PT) será apresentada em Sabugal e Santo Tirso. No próximo dia 13, o Ensemble São Tomás de Aquino, com o pianista Ricardo Martins e sob a direção do maestro João Andrade Nunes, interpretará a obra Seis Bagatelas sobre poemas de Alexandre O’Neil (2003) no âmbito do III Festival Sons do Côa (Casa da Cultura da Bendada, Sabugal). Como enfatizam os organizadores deste concerto – «Celebrando a memória da Revolução dos Cravos, no seu 50.º aniversário, este programa reúne dois continentes distintos no mundo da canção, raramente reunidos num só concerto – a canção coral e a canção para voz solista, num diálogo expressivo com as sonoridades do piano.» Adicionalmente, no próximo dia 16 de outubro, a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins com a direção musical do maestro Hélder Magalhães apresentará um concerto na Nave Cultural em Santo Tirso, que no programa inclui a obra Brisas e neblinas composta por Fernando C. Lapa em 2017.

Em outubro, Hugo Vasco Reis (compositor editado pelo MIC.PT) realizará uma comunicação na Áustria e terá uma nova obra estreada em Portugal. Neste sentido, no dia 2, no âmbito do ARTikulationen 2024 (Graz, Áustria), o compositor apresentará o seu projeto de investigação Escuta e Mediação: Compor com o Ambiente Sónico Silencioso, que analisa uma série de processos que Hugo Vasco Reis tem vindo a abordar nos últimos anos. Com a mediação do ambiente sónico silencioso, através de novas composições, neste projeto o compositor pretende incitar a uma nova consciência de escuta e da realidade ausente, imaginada e ignorada, em que todos vivemos. Além disso, nos dias 12, 19, 20, 21, 27 e 30 de outubro, respetivamente, em Águeda, Almada, Évora, Aveiro, Vila Real e Riba d’Ave, o Borealis Ensemble – constituído por António Carrilho (flautas de bisel), Helena Marinho (pianoforte) e com Hugo Vasco Reis como músico convidado (guitarra portuguesa) – interpretará a sua nova obra Elementos de Ritualização (2024).

A peça Zone#1 (2019) para um percussionista, eletrónica e vídeo de Igor C. Silva (compositor editado pelo MIC.PT), está incluída no programa dos concertos que Víctor Barceló dará durante o IV Festival Contemporáneo 2024 del Festival Internacional de Música de Canarias nos próximos dias 6 e 7 de outubro, respetivamente, no Espacio La Granja (Tenerife) e Teatro Guiniguada (Gran Canaria). Neste programa intitulado Lux Machina o percussionista Víctor Barceló apresentará um repertório de obras compostas, maioritariamente, nos últimos dez anos, incluindo uma estreia da compositora canariana Paula Piñero, bem como uma versão da peça A Rainbow in a Curved Air de Terry Riley, lançada em 1969. Estes recitais, com uma forte componente visual, desafiam a afirmação comum de que vivemos num mundo de imagens, no sentido de a repensar. «O que pode ser representado e o que queremos ver?» – questionam os autores destes concertos que contam com o apoio audiovisual de Fernando Manassero. Neste sentido, a obra de Igor C. Silva é uma proposta a preto e branco de cariz abstrato que explora a relação entre o som e a imagem e em que o intérprete marca o ritmo da sincronização.

João Castro Pinto (compositor editado pelo MIC.PT) contribuirá com uma improvisação musical virtual, no evento dedicado à vida e obra de Phill Niblock (Roulette, Nova Iorque, 5 de outubro). Organizada por Katherine Liberovskaya, esta iniciativa reunirá mais de 200 intervenções artísticas e consistirá em performances ao vivo intercaladas com performances «virtuais». Ainda no dia 11, João Castro Pinto (field recordings/ eletrónica) e Michael Fischer (saxofone) apresentam-se num concerto organizado pela Nariz Entupido, no DARC – Desterro em Lisboa, dando continuidade ao projeto que, desde 2012, foi apresentado em Viena (Wien Modern), Graz (Interpenetration Festival) e České Budějovice (Ostinato Festival). Esta performance terá o formato de dois solos e de um duo subsequente que consistirá numa narrativa eletroacústica em torno da improvisação livre, minimalismo hipnótico, noise e silêncio. Por fim, no dia 16, a obra de João Castro Pinto, Circumsphere: To Bounce & Rebounce (2024), integrará o lote das oito peças concorrentes, que serão apresentadas durante a final do 13.º Concurso Bienal de Composição Musical Acusmática Métamorphoses 2024, que decorrerá no âmbito do 31.º Festival L’Espace du Son, em Bruxelas.

A estreia da nova obra de João Quinteiro (compositor editado pelo MIC.PT), Dynamis (2024), uma encomenda do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, será realizada por este ensemble, sob a direção de Rui Pinheiro, a 4 de outubro na Casa de Música Jorge Peixinho (Montijo). Na segunda metade do mês, no dia 23 no Auditório Municipal Ruy de Carvalho em Carnaxide, o GMCL interpretará Dynamis novamente, no âmbito do CROMA – Ciclo de Música Contemporânea de Oeiras, uma iniciativa da APC – Associação Portuguesa de Compositores. Na entrevista do MIC.PT de fevereiro de 2024, João Quinteiro disse: «Dynamis conclui o conjunto de peças iniciado em 2010 – Energeia (2010-2014), Thanatos (2015) e Eros (2017) – sobre aspectos particulares da vida pulsional. Elas existem em ciclo porque partilham elementos genéticos que as tornam próximas, familiares, umas das outras. O processo de as fazer chegar a ser o que têm de ser, aconteceu passo a passo e nos momentos em que as circunstâncias tornaram inevitável que elas acontecessem.»

Três quadros à superfície (2024) é o título da nova obra de Mariana Vieira, encomendada no âmbito do projeto Tangentes pelo Borealis Ensemble – constituído por António Carrilho (flautas de bisel), Helena Marinho (pianoforte) e com Hugo Vasco Reis na qualidade de músico convidado (guitarra portuguesa) – cujas primeiras apresentações públicas terão lugar nos próximos dias 12, 19, 20, 21, 27 e 30 de outubro, respetivamente, em Águeda, Almada, Évora, Aveiro, Vila Real e Riba d’Ave. Adicionalmente, esta compositora editada pelo MIC.PT integra a equipa artística do som no contexto da criação da nova instalação sonora de Susana Sousa Dias, que estreará no âmbito da exposição Novos Imaginários do Centro Galego de Arte Contemporânea, em Santiago de Compostela. Por fim, a obra eletroacústica de Mariana Vieira, Estudo sobre Corpos Sonoros, será apresentada num dos concertos da 42.ª Assembleia Geral da CIME/ICEM que terá lugar nos dias 11 e 12 de outubro, na Maison des arts sonores – KLANG! (Montpellier, França).

A ópera multimédia Itinerário do Sal (2003-2006) do Miso Ensemble (Miguel Azguime [compositor editado pelo MIC.PT] e Paula Azguime), que em 2008 venceu o Prémio Music Theatre NOW (Berlim), será apresentada a 4 de outubro no Cineteatro Camacho Costa em Odemira. Uma reflexão sobre a Criação e a Loucura, Itinerário do Sal gira em torno da linguagem – palavra-sentido e palavra-som; tratadas como dimensões da voz enquanto extensão do corpo e integradas na construção cénica como projeção tangível da ressonância das palavras através do som e da imagem. Neste espetáculo, Miguel Azguime é responsável pela concepção, composição de música/ textos e interpretação; Paula Azguime é responsável pela encenação, composição vídeo, eletrónica em tempo real e difusão sonora; e Andre Bartetzki está a cargo do desenvolvimento tecnológico. Como escreveu Jorge Listopad no Jornal de Letras: «Trata-se de um espectáculo admirável e sedutor, algures xamanista, louco, entre o sal, o sol e o sul.... Colocado sob as luzes da ribalta, os destintários privilegiados, agradecem.»

Dois andamentos da peça composta por Paulo Bastos (compositor editado pelo MIC.PT) em 2016, Cinco Canções de Miguel Torga – III. Reflexão e IV Inscrição – fazem parte do programa do Concerto de Canto e Guitarra, na interpretação de Maria Ermida e Eurico Pereira, que terá lugar no próximo dia 31 de outubro no Teatro Romano de Lisboa, no âmbito da série Hora de Baco. «Embora as raízes da tradição musical Ibérica se mantenham bem firmes nesta península no sudoeste Europeu, a mesma ainda se faz sentir além-mar», revelam os organizadores do concerto. E continuam: «Este recital visa explorar esta fusão cativante de emoções e histórias, que nos dão a oportunidade de mergulhar na rica tapeçaria musical que é a tradição musical Ibérica, ao longo dos séculos em diálogo com outras culturas. Desde as singelas modinhas Portuguesas aos sons apaixonantes do tango de Buenos Aires, este concerto visa transportar o público no espaço e no tempo de forma a explorar as melodias apaixonantes e as harmonias evocativas de compositores latinos desde o século XVIII até o XXI.»

Hornscapes é um novo CD com origem na investigação de doutoramento do trompista e compositor editado pelo MIC.PT, Ricardo Matosinhos. A investigação, realizada na Universidade de Évora, focou-se na escrita idiomática para trompa, tendo como objetivo a identificação de elementos específicos capazes de tornar uma peça idiomaticamente adequada ao instrumento. O CD conta essencialmente com obras para trompa (solo ou com piano, parte desempenhada por Isolda Crespi), escritas por trompistas, que na visão de Ricardo Matosinhos são os «falantes nativos do idioma “trompístico”». Entre os compositores encontram-se a australiana Emma Gregan, com a obra Rose-Coloured Glasses, o brasileiro Fernando Morais, com a obra Mosaico n.º 3, e os norte-americanos Jeffrey Agrell e Kerry Turner, com as obras Gallimaufry Suite e Abide With Me, respetivamente. O CD também conta com composições do próprio Ricardo Matosinhos – Pastoral, Mirage, Improviso, Siegfried & Fafnir, Song without words e Song for Emma – entre as quais há também obras para tuba wagneriana.

As primeiras interpretações da obra de Sara Carvalho, The two strangers’ tale (2024), pelo Borealis Ensemble (António Carrilho [flautas de bisel], Helena Marinho [pianoforte]) e com Hugo Vasco Reis (guitarra portuguesa), decorrerão a 12, 19, 20, 21, 27 e 30 de outubro, respetivamente, em Águeda, Almada, Évora, Aveiro, Vila Real e Riba d’Ave. Esta obra é uma encomenda do Borealis no contexto do projeto Tangentes que propõe a exploração de três instrumentos – a flauta de bisel, o pianoforte e a guitarra portuguesa – que, tendo pertencido a contextos geográficos e históricos distintos, não desenvolveram repertórios em comum. Além da obra desta compositora editada pelo MIC.PT, o programa inclui a interpretação de arranjos de peças de António Silva Leite e Carlos Seixas, assim como as estreias de novas obras de António Sá-Dantas, Camila Salomé Menino, Hugo Vasco Reis e Mariana Vieira. Adicionalmente, a obra de Sara Carvalho Komorebi (2024), está integrada no programa dos concertos do Quinteto de Cordas Contemporâneo, nos dias 5, 6 e 11, em Oliveira do Hospital, Penela e Coimbra.

A Nova Página de Intérprete de Andrea Conangla foi ativada em outubro no MIC.PT. Movendo-se entre os terrenos do canto operático tradicional e a música contemporânea, a jovem soprano tem aceitado compromissos com entidades de renome como Orquestra Filarmónica de Munique, a Stuttgart Staatsoper, o Théâtre Royal de la Monnaie, ilGustoBarocco, o Sond’Arte Electric Ensemble e o Aleph Guitar Quartet, entre muitas outras, apresentando-se em diversos países. Ainda no âmbito da música contemporânea, Andrea Conangla é fundadora do KollektivTRIGGER, um ensemble vocal feminino que se dedica à performance deste repertório. Datando de abril de 2024, destaca-se ainda o lançamento do seu primeiro álbum a solo, Autopsychografia, um título que alude ao conhecido poema de Fernando Pessoa, já que várias obras do CD, da autoria de Helmut Lachenmann, Sara Glojnarić, Igor C. Silva e Sofia Borges, partem de textos do poeta. O disco inclui também uma peça da autoria de Andrea Conangla, Coitadinho do Tiraninho – uma improvisação em celebração dos 50 Anos do 25 de Abril.

O CROMA – Ciclo de Música Contemporânea, uma iniciativa da APC – Associação Portuguesa de Compositores, tem como objetivo promover e divulgar a música contemporânea portuguesa. Na sua terceira edição, de 22 a 26 de outubro, em Oeiras, no âmbito de concertos, mesas redondas, workshops (com António de Sousa Dias e Carlos Caires) e seminários de composição (com Mark Andre), o Croma volta a apresentar uma programação dedicada a algumas das principais formações da vanguarda musical, tendo como missão alargar os horizontes e fronteiras da relação entre os compositores de hoje e o público de hoje. Entre os músicos e grupos que darão concertos no contexto do Croma destacam-se: Duo Nada Contra, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, o saxofonista Henrique Portovedo, Lisbon Ensemble 20/21, Ensemble DME, Electroville Jukebox e Drumming – Grupo de Percussão.

Desde o final de maio estão disponíveis no Canal YouTube do MIC.PT mais duas Entrevistas do ciclo Na 1.ª Pessoa com Cândido Lima e António Pinho Vargas, conduzidas por Pedro Boléo e gravadas em novembro de 2023 no O’culto da Ajuda em Lisboa.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 33 Novas Entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito Entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a Antena 2), estas Novas Entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às Entrevistas Históricas realizadas pelo MIC.PT há quase 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às Entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.